CUIDADO CON QUIEN TE METES....

Debo confesar que hasta hace unos días no tenia idea que esta película existía, ni el nombre me sonaba, hasta que por comentarios que me recomendaban verla, decidí seguirlos y debo decir que no me arrepiento, la película en cuestión es HARD CANDY, film de factoría independiente, con mucho éxito.

La película cuenta la historia, de Hailey (Ellen Page), una chica de 14 años, quien conoce a un tipo vía chat, comenzando una relación en apariencia amistosa...deciden juntarse y es ahí, en donde la cosa cambia, Hailey droga y amarra a su supuesto amigo, desatando una odisea del tipo "Misery", lo interesante es ver como esta chica, una niña, es capaz de expresar ese nivel de violencia frente a un tipo que en apariencia no lo merece... no quiero adentrarme mas en la trama para que aquellos que no la han visto se sorprendan con el desenlace de esta.

Lo interesante radica en el personaje de Hailey y el vuelco de una niña digamos "normal", a francamente otra que es capaz de torturar a un hombre, podemos entrar al clásico dilema de que los actos de Hailey se justifican, pero ni eso queda muy claro, la película es osada en plantear un tema que es muy recurrente en nuestros días, la influencia que pueden tener los chat en gente de todo tipo, jóvenes, adultos, etc, y como pequeñas decisiones, movidas internamente por los deseos personales son capaces de desencadenar situaciones como las que el film muestra.

La película, si, es violenta, si, es capaz de tenerte al borde de la silla, y esos momentos de angustia valen la pena, es cierto que existen baches, pero estos son superados por la actuación de los 2 protagonistas y como imprimen esa sensación de angustia y miedo. Como sentimiento personal, para aquellos que hayan visto el film, uno no puede evitar pensar, que es esto??, por que aparece ese odio en apariencia irracional...justificado o no, eso ya es parte de la evaluación personal de cada uno.

CLASICO ETERNO

Ayer viendo tv, durante la noche, encontré que estaban dando el clásico "SUNSET BOULEVARD", una pelicula impresionante desde todo punto de vista y una de mis favoritas, dirigida por Billi Wilder en 1950, se convirtió en ese instante en un clásico eterno, en gran parte por la actuación de Gloria Swansson y William Holden, mas una brillante dirección y excelente guión.

La película cuenta la historia de la transición del cine mudo al sonoro a traves del personaje de Norma Desmont interpretado por Swanson, una diva de antaño, que vive recluida en su mansion con la esperanza de volver al cine, es ahí que por casualidad, llega el personaje de Joe Gillis (william holden), un guionista con muy poco éxito, que termina convirtiéndose en la ultima oportunidad de Norma para volver a escena a través de un malisimo guión que ella escribe, contratando a Gillis para que la ayude...es ahí en donde Gillis pasa a convertirse en amante de Norma... llenando al film de una serie de escenas de antología en donde se debe incluir al personaje del mayordomo, quien es el encargado de cuidar a Norma, mas allá de lo permitido.

Es una gran película, es de esas cintas que te transportan a un pasado glorioso, cuando hacer cine, era crear historias, dejar películas que solo se sustentaban en calidad y buenos guiones, es muy interesante ver la transición del personaje de norma desde ser una diva absoluta del cine mudo, hasta su final, sumergida en la locura absoluta, cada escena es un mini clásico en si, ya solo verlas genera esa sensacion de que estas viendo algo grande.
por ejemplo, cuando celebran el año nuevo, en una fastuosa fiesta al ritmo del tango, en donde todo ese preparativo era solo para ellos 2 ..."Valentino decía que lo mejor para bailar el tango son las baldosas"...

Además de reflejar la vida de Norma, la película es un claro reflejo, de lo que fue el traspaso del cine mudo al sonoro, y lo que ese hecho provoca en toda una generación de actores y directores, en done sobrevivieron solo los que se pudieron adaptar a ese cambio, la película presenta a estos 2 personajes por un lado Joe Gillis, este escritor que ve en el cine la posibilidad de surgir, de dejar huella a través de la palabras que son las que dominan actualmente, y por otro lado esta Norma, quien vive de las glorias de antaño, asumiendo la típica frase cliche..."que todo tiempo pasado fue mejor".El film ganó tres Oscars, a mejor decoración para Hans Dreier, a mejor música para Franz Waxman y a mejor guión para Charles Brackett, Billy Wilder y D. M. Marshman JR.

También estuvo nominada a mejor película, a mejor dirección, a mejor actríz para Gloria Swanson, a mejor actor para William Holden, a mejor actor secundario para Erich Von Stronheim, a mejor actriz secundaria para Nancy Olson.

Actualmente la película es un referente para los guionistas de como crear escenas imborrables y el dinamismo que entrega un buen guión, por lo menos 5 frases del film están entre los recuerdos del cine.

SUNSET BOULEVARD

Una de las mejores imagenes en la historia del cine, aca la escena final de SUNSET BOULEVARD, el personaje de Norma ya entregada en manos de la locura y la policia, donde se despacha una frase imborrable de la cinematografia...

DE VAMPIROS Y ALGO MAS...

No me declaro fan de las películas de vampiros, pero si debo decir que hay algunos filmes que me han impactado profundamente...es que la historia de los vampiros da para mucho, desde vampiros bebes, pasando por vampiros negros, afeminados, adolescentes, sicópatas, buenos, malos, etc...etc..
quisiera centrarme en dos películas, a mi juicio muy buenas, y que tienen un lugar mas que especial en mi colección de dvd, (junto a las de bela lugossi), me refiero a la obra muy estilística de Francis ford Copola para "Bram Stoker´s Dracula" y "Entrevista con el vampiro" de Neil Jordan.

Con respecto a "Bram Stoker´s Dracula", ya estaba bueno de películas sin gracia y que habian prostituido el honor de los vampiros (si hasta sin dientes los habian dejado), Coppola golpea con esta obra que reivindica la historia del príncipe Dracula, la retorna a su sitial de honor, devolviéndole la elegancia que el personaje tiene, centrándose absolutamente en el amor, que es el motivo que rige toda la historia del vampiro, con actuaciones de Gary Oldman, An thony Hopkins, winona Ryder y Keanu Reeves, en los roles principales, la cinta presenta a ese personaje eterno vestido de rojo, que debo decir cuando lo vi, fueron varias las noches en que antes de dormir me acorde de esa cara y risa tétrica... presenta la historia tratándose de apegar lo mas posible al relato de Bram Stoker, es una película que visualmente sorprende y llega, mas la música que es fundamental, hacen una de las mas interesante representaciones del vampiro.

La otra me gusta por que es ondera, tiene cuento, es de esas películas que te gustan por muchos motivos, me refiero a "Entrevista con el vampiro" de Neil Jordan basado en los textos de Anne Rice, salimos de la clásica historia del vampiro aca presentamos a Louis (Brad Pitt), un vampiro que a vivido muchas décadas, quien le concede una entrevista al personaje de Christian Slater, relatandole como cayó en este mundo de oscuridad a manos de Lestat (Tom Cruise) y como han sido estas ultimas décadas en el lado oscuro, su relacion con Lestat, su cariño por Claudia (Kirsten Dunst) y las dificultades que le a significado ser un vampiro.
Es interesante ver como Louis se acostumbra a ser vampiro, lo que significa para el tener que quitarle la vida a seres humanos para poder subsistir (un vampiro con conciencia...quien lo pensaría), mas alla de esto la película es visualmente atractiva, tanto Brad Pitt como Tom Cruise son muy creibles interpretando a los vampiros, y son ellos junto a Kirsten Dunst quienes le imprimen esa calidad que la película tiene.
Los vampiros dan para un analisis mas extenso, considero a esta solo una primera parte...para no dejar atras a otros clasicos importantisimos...

Hay que nombrar a otras obras también muy buenas en relación al tema vampirico "NOSFERATU" de Werner Herzog, con ese Klaus Kinski que de solo verlo no se puede dormir en varios días en contrapartida a la belleza eterna de Isabel Adjani, "NOSFERATU" de Mourno, como estandarte del impresionismo alemán y base del nosferatu de herzog.

CHILE EN HOLLYWOOD 1

Chile a sido visto de muchas maneras por el cine norteamericano, varias han sido las menciones a chilito por parte de los gringos, desde todo punto de vista, partiendo por lo que fue el golpe de estado del 73, sumemos ser vistos como el ultimo país a punto de caerse del mapa, un país tercermundista, todo eso de los 80 para abajo, a partir de los 90 la cosa cambia y las menciones a la patria cambiaron el rumbo, quizás la globalizacion ayudo a este cambio de imagen,pero... hay que decirlo...solo es la mirada gringa la que en la mayoría de las veces a sido bastante sesgada en lo que a chile se refiere, situación que da por lo menos a un análisis bastante anecdótico.

Acá algunas menciones graciosas...por decirlo menos, en la pelicula "Nixon" de oliver stone, el personaje de Nixon interpretado por Antony Hopkins recuerda a Chile en una conversacion telefónica en donde señala la presencia de norteamericanos en nuestro país en los día del golpe del 73, otra bastante peculiar, se da e la película "Loco por Mary", donde un tipo pretende conquistar a Mary y se hace pasar por arquitecto, a lo que le preguntan, en donde están sus obras...y plop!!! dice Chile, según el había construido el estadio olímpico.

Sin duda hay otro tipo de cine en el cual nuestro país es el centro de la película, por que trata temas nuestros o por que esta filmada por estos lados, acá debo hacer mención a la película de 1982 dirigida por Costa Gavras "MISSING", con Jack Lemmon (para algunos en la mejor actuación de su carrera) y Sissi Spacek, que cuenta la historia del periodista norteamericano desaparecido para el golpe de estado del 73, Charles Hormann, eso si que la película tiene una visión muy gringa y hay que señalarlo bastante poco cercana a lo que era chile, partiendo de la base que no se filmo acá, pero fuera de esto, "Missing" es un muy buen film, premiado con la palma de oro en Cannes y 3 nominaciones al Oscar, La relación de Gavras con el cine de denuncia y los temas latino americanos se completan con "Z" y "Estado de sitio", esta ultima si se filmo en chile en 1973, no haciendo alusión clara a que la historia se basaba en Chile, filmada en Santiago y Viña del mar, protagonizada por Yves Montand y varios actores Chilenos en roles pequeños, la película se centra en un grupo de revolucionarios frente a un gobierno latino americano.

Este es solo un pequeño recuento...el que se seguirá completando por que hay mucho que decir.

ROYAL WITH CHEESE

LA MEJOR DE LOS 90

Debo por obligacion dejar en este blog algunas palabras a una película que me pego como ni una otra la primera vez que la vi, desde todo punto de vista, sus imagenes, sus historias, la música que es fundamental, me refiero a "PULP FICTION", de Quentin Tarantino, pocas películas me llevaron a esa vorágine de imagenes, y de relatos tan bien construidos.

La película se estreno el 94, ganando la palma de oro en Cannes, y 5 nominaciones al Oscar, increíble que una película de estas características se llevara una nominación a mejor película, era difícil que ganara, la academia en muy pocas ocaciones premia a películas con una temática polémica y de caracteres rupturistas, se tuvo que conformar con el Oscar al mejor guión.

La película parte a lo grande con la escena del restaurante y la música de apertura que se te dispara en los oídos, lo que es señal de lo que se viene... Travolta, le debe su carrera o mejor dicho su renacer como actor a pulp fiction, hay un antes y un después para el luego de la filmacion, logra junto a Samuel L. Jackson una de las duplas mas solidas e interesantes del cine, sumamos a estos un tremendo elenco donde destaca la siempre eterna Uma Thurman, quien interpreta a la mujer del mafioso la que cuida travolta... Uma se despacha 2 escenas de antología, la de la inyección de adrenalina (wooow!!!), y la del baile en el restauran al ritmo del rock n roll junto a Travolta, imagen a estas alturas imperdible de todo recuento del cine de las ultimas décadas.

Si algo para mi es importante en una película, claro que además del guion, es la musica, y Tarantino tiene la habilidad de musicalizar sus films con tremendas canciones, lo que nos obliga al momento de escuchar en la radio algun tema, inevitablemente recordar alguno de sus trabajos.
Hay películas que son gratuitas en términos de violencia, podemos calificar a "Pulp fiction" de violenta, como mucha gente lo hizo, es verdad tiene violencia, pero es una violencia que se justifica a través de la trama, era necesario que se planteara de esa forma, sino pasaría como una película mas.

"Pulp Fiction", ya se gano ese sitial en las películas inmortales, eso es claro, aca e tratado de explicar algunas razones, es de esas cintas que tiene la ventaja de permanecer actual, van a pasar las décadas y esta va a seguir presente como el primer día...pocas películas sobre todo de los últimos 20 años tienen ese privilegio.

LA ETERNA PERSECUSION DE LA BELLEZA

El cine es un referente, en algunos casos lleva la emoción y la belleza a extremos sublimes, si alguien plasmaba esto como ninguno era el director italiano Luchino Visconti, aristócrata europeo por donde se lo mire, poseía el titulo de conde, pero a pesar de sus orígenes poseía un idealismo poco complaciente con su origen aristocrático.

El año 1971 lleva a la pantalla basado en la novela de Thomas Mann, "Muerte en Venecia", sin duda una de las películas mas bellas jamas filmadas, la primera vez que la vi, fue en el cable, hace ya varios años, sus imagenes me impresionaron, verla, era estar frente a una pintura...cada escena, imagen y la música de Gustav Mahler, le dan ese estilo que es imborrable.

La película sin duda fue polémica, la novela de Mann ya lo era...cuenta la historia de Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde), un compositor que a perdido la inspiración, su familia, básicamente las ganas de vivir, esta situación lo lleva a Venecia a descansar, es ahi donde conoce a Tadzio (Bjorn Andressen) un joven de 15 años que lo conmociona, ve en este muchacho la juventud y la emoción por vivir que el a perdido, a lo largo del film ni el ni Tadzio cruzan palabra..e ahi uno de los elementos importantes de la película, ahi radica la polémica (da para discutir), algunos vieron una relacion prohibida, condenando la cinta, pero va mas alla...el film ahora que lo e revisado, visto con detencion es una exaltacion a lo bello, a la música, a las escenas increíbles de Venecia en 1901, para algunos la cinta puede parecer fome, ya que las películas de ahora tienen otros tiempos otro dinamismo, acá las escenas son pausadas, elaboradas una a u una, eso es lo que se agradece.

La discusion esta puesta, tomen su opinion, veanla, pero por sobre todo dejense llevar por las escenas y descubran el trabajo de un maestro, otras de sus peliculas son, Rocco y sus hermanos, El gatopardo, The damned, entre otras.

INLAND EMPIRE

David Lynch expone en Paris...

David Lynch, no me sorprende aunque esta afirmación parece contradictoria...¿ a que me refiero con esto?, que no es raro para mi verlo expresando su arte de diversas maneras, un artista integral, además del cine que es su pasión primaria, Lynch añade sus aptitudes como pintor, las cuales lo han acompañado siempre, esta semana estreno en la fundación Cartier de arte contemporáneo en parís, su exposición pictórica "THE AIR IS ON FIRE", que además incluye fotografías y esculturas, lo bueno es que la critica especializada aplaudió la muestra calificándola de oscura e inquietante, mas que de acuerdo para alguien que conoce el cine de David Lynch, lamentablemente la distancia y el dinero (hay que decirlo), me separan de parís, pero el internet es una buena forma de enterarme de la muestra.

Durante el estreno de INLAND EMPIRE en el festival de Venecia (donde Lynch recibió el leon de oro a la carrera)...un periodista le pregunta luego de la premier a la prensa de la pelicula, srLynch...¿como esta su salud mental?, lo que inmediatamente le valio las pifias del resto de periodistas, pero esto es solo una anecdota para sintetizar lo que se puede encontrar en la exposicion y a lo que se traduce el mundo de uno de los grandes creadores (notese...CREADORES), del cine norteamericano.

Lynch señala a quien se adentra en su exposicion plastica (y que a mi juicio vale para sus peliculas igual): "Hay que estar dispuesto a dejarse llevar por el mundo abstracto. Hay que querer perderse en el. Si no, se tendra la sensacion de frustracion".

LA BELLA DURMIENTE

Era mi obligacion en este blog citar una película que me marco de niño, por muchas razones, lo que me llevo a comprar su edición especial en dvd y rememorarla como se merece, "LA BELLA DURMIENTE" DE 1959.

Para partir fue una de las ultimas películas de los estudios disney que se dibujaron completamente a mano, a través de una técnica de capas, lo que la mantuvo en producción por casi 10 años hasta su estreno el 59, los fondos son verdaderas obras de arte, lo que convierten a esta película en una pieza única, además de introducir a uno de los personajes mas viles del cine la bruja MALEFICA, personaje clave y que sienta precedente junto a la madrastra de blancanieves en lo que a ser "mala de adentro" significa.

Con el paso de los años una película como esta se analiza, y se ve como un clásico imposible de imitar, francamente no se lo que pasa con las películas de animación de hoy que calan tan poco, todavía hablamos de los clásicos originales creados por Walt Disney, sin mas, este 2007 se cumplen 70 años del estreno de "BLANCANIEVES y los 7 enanos", que a pesar de las 7 décadas que nos separan de ella sigue tan vigente como el primer día... La bella durmiente sigue esa senda, la de la inmortalidad filmica, mas allá de sus innovaciones técnicas, de habernos regalado personajes e historias imborrables, permanece como un referente claro de la animación.

MALEFICA

La escena final de MALEFICA, clasico de la animacion, peliculas animadas de este tipo que sigan tan actuales despues de 50 años desde su estreno...ya no se ven.

COOPER IN THE RED ROOM

El agente Cooper, en esta escena sueña con pistas acerca del aesinato de Laura Palmer...el enano bailando, la forma en que hablan...wow!!!
digno de comentar.....

TWIN PEAKS...mas que un mito

Un avance de la serie...imagenes, musica...solo hay que verla

TWIN PEAKS

Ya era hora... se viene la edición en dvd de la segunda temporada de la serie mas perturbadora hecha para la tv, la creación de David Lynch "TWIN PEAKS", comprarme la primera temporada fue una tarea titánica, luego de buscarla la encontré en Santiago, lo que me permitio rememorar a Laura Palmer y quien había sido su asesino...

En la época en que la serie se estreno, a principio de los 90, era chico para poder haberla seguido, pero tengo recuerdos de imagenes y situaciones que envolvieron su estreno en chile...con el paso de los años mi culto por Lynch se afirmo, y conseguir la serie se había convertido en una prioridad. El primer paso fue esa genial edición en dvd, con una calidad de imagen única y la música que Angello Badalamenti había creado para la serie la convirtieron en un mito hasta el día de hoy.

La primera escena... la figura de Laura Palmer envuelta en plástico, muerta, cala ondo... Laura la chica buena del pueblo, la reina de su colegio, estaba muerta...poco a poco la serie devela una trama macabra en donde Laura no era lo inocente que parecía, uno de los plus de esta era la mezcla entre personajes secundarios muy interesantes y el rollo medio esotérico, de sueños, que envolvía a la muerte de la prom queen.
Personajes freaks, sueños, el agente cooper, realidad e irrealidad...crearon el mito

La serie duro solo 2 temporadas, solo eso basto para quedar como la mas impactante serie de tv que los gringos nos han dado, no solo por un tema de rating, sino por como cambio la tv, demostrando que una buena historia con calidad cinematográfica y una temática muy poco convensional podía quedar en nuestras memorias.

Lo que si era mas que difícil de encontrar era la 2 temporada. la cual solo fue editada en dvd en España, edición que ya se descontinuo y de muy baja calidad visual. Para su edicion norteamericana existían problemas con Paramount pictures, en relacion a los derechos y año tras año la edición se retrasaba, hasta el dia de hoy. La 2 temporada nos devela al asesino de Laura, no en su final, sino que a mediados de temporada, lo que para algunos significo la muerte de la serie, ¿cual va a ser el sentido de verla si ya sabíamos quien la había matado??....luego deesto la serie cayó en capítulos muy fomes a decir verdad, que se arreglaron hacia el final, con escenas y una trama verdaderamente de antología, y con un final mas que sorprendente, al estilo Lynch.

El 3 de abril de este año, sale a la venta en USA, le edición en dvd de la 2 temporada y final de la serie, ya se puede hacer su compra a través de la pagina www.amazon.com