NEIL YOUNG: HEART OF GOLD

Ya pasadas las fiestas de fin de año, es hora de retomar....jajaj, después de las celebraciones y abrazos aprovecho de desearles a todos los lectores de este humilde blog un excelente año 2008, lleno de buena onda y mejor que el anterior.

En esta ocasión, me gustaría comentarles acerca de un dvd que compre hace un par de días, y que es realmente increíble.

Jonathan Demme, el director ganador del oscar, dirige, Neil Young: Heart of gold, una verdadera joya musical para quienes apreciamos la música. Neil Young, es sin duda uno de los músicos norteamericanos mas influyentes de los 60 hasta la fecha, siguiendo la senda de grandes como Bob Dylan y Johnny Cash, una leyenda de la música en toda su dimensión.
Jhonathan Demme, se asocia con Young, para filmar su presentación en la cuna del folk country, Nashville, en los estados unidos y la presentación de su galardonado disco "Praire Wind". A diferencia de trabajos como "The last walz", de Martin Scorsese, Heart of gold, no es un documental, es un registro historico de la presentacion de Young en el auditorio Ryman de Nashville, acompañado de un selecto grupo de amigos, que incluyen a Emilou Harris, y su mujer Peggy Young en los coros.
La filmación es impecable, un deleite escuchar a un grande que conserva la estampa y la voz, Young es de esas presencias históricas, de peso, con un tremendo compromiso social, como muchos de los artistas de su generación, el concierto presenta el disco "Praire Wind", además de algunos de sus grandes éxitos. La edición en dvd contiene 2 discos, el primero con el concierto, y el segundo una serie de extras, en donde podemos ver a Jonathan Demme, hablando acerca de su experiencia al filmar con Young, entretelones detrás de cámara, y lo que significo la fimación y génesis del proyecto "Heart of gold".

Para los nostálgicos de la juventud de Young, incluye una presentacion en 1971 en "el show de Johnny Cash" para la tv norteamericana.
En todo momento se lo ve a Young en posesión del escenario, lo domina solo con su figura, eso queda plasmado en los últimos minutos del concierto, que acompañan a los créditos en donde Young se encuentra solo con su guitarra, frente a un auditorio vació, es esa la esencia, el creador y su guitarra, nada mas se necesita, solo eso basta para crear uno de los registros mas importantes de una leyenda de la música.

la interpretacion del clasico "Harvest moon" uno de sus clasicos incluidos en la presentacion.

NOMINADO 2007

El blog, mujeres chilenas de 30, me a nominado como mejor blog de cine, gracias por la buena onda. por eso les pido a aquellos que pasen por aca, a los amigos de Europa, America, y obviamente de Chile y de todas partes que me leen visiten el blog y voten online por cine-xpresion, pueden votar desde hoy 24 de diciembre hasta el 14 de enero.


VOTEN EN LA SIGUIENTE DIRECCION : mujeres chilena de 30

TOM RIPLEY MAESTRO DEL ENGAÑO

Tom Ripley, quien surgió de las novelas de la escritora norteamericana Patricia Highsmith, es uno de los mas interesantes, complejos y ambiguos personajes que ha tenido numerosas interpretaciones en el cine.
La primera vez que supe de el fue a través de la adaptación realizada por Anthony Minghella "The talented mr Ripley", con Matt Damon y Jude Law. La historia a grandes rasgos es la de un aspiracional escalador social, Tom Ripley, interpretado por Damon, quien a punta de un talento para el engaño y la mentira, viaja a Italia para encontrar al Hijo playboy y mujeriego de un importante hombre de negocios. Es ahí que deslumbrado con el dinero, la posición social a la que sus mentiras lo han llevado que termina por matar y construir una vida en base a mentiras. Con una fotografía de la Italia de los 60 impecable y buenas actuaciones.

Pero la historia de Ripley no parte acá, el año 1960 estrena "Plein Soleil", a mi juicio la mejor de las versiones de Ripley, filme dirigido por Rene Clement, con musica de Nino Rotta y protagonizada por Alain Delon y Marie Laforet. Película que elevo a Delon a los altares de mito erótico internacional, vemos el asenso del arribista Ripley y su caída, con una ambientación espectacular, es uno de los clásicos del cine francés, representante de la nouvelle vague, el guión es del propio Clement junto a Paul Géggauff.

El libro de Highsmith y estas 2 cintas nos dejan mas que claro el perfil de Ripley, arribista, maquinador, inteligente, amoral, educado, que son patrones perfectos para crear un personaje interesante de ver y entender.
En 1977 Wim Wenders nos trae "The amerikanishe freund" (el amigo americano), en donde se aprecia a un Ripley mas maduro, pero no menos aspiracional y complejo interpretado por Dennis Hopper, quien hará pagar al personaje de Jonathan Zimmerman interpretado por el alemán Bruno Ganz, cada uno de sus desprecios involucrandolo en una serie de asesinatos a cambio de una recompensa. La figura de este Ripley dista bastante con las imágenes entregadas por las cintas de Clement y Minghella.
En 1999 Liliana Cavanni (quien dirigió a Charlott Rampling en "the night porter") dirige esta vez a Jhon Malkovich en "El juego de Ripley", que retoma la cinta de wenders y muestra a un Ripley maduro, pero asesino a sangre fría, quien se a convertido en un coleccionista de arte, pero no deja de ser visto en Europa como un nuevo rico, capaz de comprar cosas bellas simplemente. La música del filme esta a cargo de Ennio Morriconne.

Sin duda estas cintas reflejan a un personaje complejo, de muchas aristas, pero indudablemente interesante de ver actuar y maquinar cada uno de sus pasos, un maestro del arte del engaño.


Plein soleil (1960)

Der Amerikanishe freund (1977)

The talented mr Ripley (1999)

Ripley´s game

LOST TEMPORADA 4

Una serie de tv que me a tenido pendiente es LOST, su cuarta temporada se estrena en los Estados Unidos este 31 de enero del 2008, la cadena ABC, ya comenzo la campaña promocional y este es uno de los primeros avances.

aca algunas imagenes de la filmcion de la 4 temporada.

STEVE McQUEEN ACTOR Y ESTRELLA

Definir a Mcqueen es difÍcil, fue de esos actores que tuvieron la cualidad de ser tanto una estrella de cine como un actor, a que me refiero con esto, realizÓ una serie de pelÍculas muy taquilleras, exitosas, lo que no siempre significa buenas criticas en su actuación, pero con Mcqueen la cosa fue diferente, demostro también ser un muy buen actor, vivió intensamente, amante de la velocidad y de las mujeres, recuerdo en este momento el nombre de un documental hecho en su nombre "the esence of cool", (steve mcqueen, esencia de lo cool), que se aplica en un 100% a su personalidad.

Partió estudiando en Nueva York, en el famoso Actor´s Studio, donde se forjaran grandes del cine, y de ahí paso a la tv en una serie que le permitió darse a conocer. En 1958 realiza una de sus primeras actuaciones al protagonizar una de esas películas que ya son de culto "The blob" (la cosa), clásico de los films de terror de finales de los 50.
En 1960 llega con un clásico de los western, junto a Yul Brinner y Eli Wallach en "Los siete magníficos", que tenía sus bases en el film los 7 samurai de Kurosawa.
En 1963 protagoniza una de mis peliculas favoritas, "El gran escape", con una banda sonora ya clásica, junto a Charles Bronsosn, James Garner y Richard Attenborough, acerca de unos prisioneros de guerra, tratando de escapar de una carcel de máxima seguridad.
Norman Jewison lo dirige en "The Cincinatti kid", una genial película acerca de apuestas y poker, con Edward G. Robinson.
Para muchos su mejor actuación la entrega en la cinta "El cañonero del Yang-Tze", la cual le valió una nominación al oscar, interpretando a un rebelde como lo fué en su vida, inmerso en la conflictiva China de 1926.
Dos de mis películas favoritas las realiza en 1968, "The thomas Crown Affair", junto a una en extremo guapa y joven Faye Dunaway, en la cinta interpretaba a un elegante ladron, un playboy, del cual se tenía dudas de que Mcqueen pudiera interpretarlo bien, la cosa fue al reves, logrando una entretenida cinta, llena de onda y glamour, la cual tuvo una nueva versión muy mala a mi juicio a finales de los 90...Pierce Brosnan no es Mcqueen y Renne Russo esta muy lejos de Faye Dunaway.

La otra es "Bullit", que para algunos posee la mejor persecución en auto filmada en cine, la película es entretenida y fue muy taquillera en su estreno.
Para ese entonces Stve Mcqueen era de las grandes estrellas del mundo del cine, en 1971 su afición a la velocidad la lleva la filmación de la pelicula "Le mans", en 1972 con la exitosa "The gettaway", continuaba su consolidación como estrella mundial, en medio de la filmación se enamora de su coestrella la actriz Ally Mcgraw, quien estaba casada con un alto ejecutivo de la warner Brothers, su romance duro muchos años.
Con Papillon, junto a Dustin Hoffman, demuestra nuevamente lo gran actor que es, en 1974 encabez el elenco de la mejor de todas las películas de desastre de la decada de los 70, "Infierno en la torre", una genial pelicula con un elenco en extremo de lujo, acompañado por Paul Newman, William Holden, Faye Dunnaway, Fred Astaire, entre muchos otros. De ahi sigueron varias películas hasta su ultima filmada en 1980.
Steve Mcqueen muere el 7 de noviembre de 1980 a los 50 años en mexico, de un ataque al corazon, se apagaba una de las estrellas mas importantes del cine, un hombre exitoso, que vivio y amo al extremo

un Cool absoluto...


The Thomas Crown affair, de 1968, clasico absoluto

The great escape

LADIES AND GENTLEMAN ... THE JOKER

En esta exclusiva mundial de la revista EMPIRE, se presenta por primera vez en forma oficial al personaje interpretado por el actor Heath Ledger.

actualizacion... aca una serie de fotografias que muestran mejor a este nuevo personaje, mas a batman y su nuevo traje, a ver que les parece

UN HOMENAJE EN IMAGENES AL MEJOR... BRANDO

En "Un tranvia llamado deseo", junto a Vivien Leigh, un animal de la pantalla... como Stanley Kowalski lleva al personaje de Blanche a la locura.

en The wild one, un rebelde absoluto
Con el director Elia Kazan, realizo sus mas grandes interpretaciones, "on the waterfront" y su primer Oscar, en la foto junto a la debutante en ese entonces la actriz Eva Marie Saint.
Viva zapata, como el revolucionario mexicano emiliano zapata, otra gran interpretacion.
la adaptacion de la obra de William Shakespeare, "Julio Cesar"
Ya en su madurez, demostro por que era el actor mas importante de su generacion, al interpretar a Vito Corleone, en la adaptacion de la obra de Mario Puzo, "El padrino", llega su segundo oscar.
Bernardo Bertolucci, lo llama para una de las peliculas mas comentadas y polemicas de las ultimas decadas "El ultimo tango en Paris", demuestra nuevamente la madurez de un grande.
en "Apocalypse now", como el coronel Kurtz, potente como siempre.
Sin mas que decir...solo imagenes

THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL

Acá les dejo una imágenes de la nueva cinta de Indiana Jones, la cual esta en rodaje, donde nuevamente Harrison Ford de 65 años, retoma el papel del arqueologo, esta vez acompañado por Cate Blanchet, Shia LeBouff, y la recientemente integrada al elenco Karen Allen, quien apareció en la primera entrega de la saga, "Raiders of the lost ark", donde interpretaba a Marion Ravenwood, el interés amoroso del dr Jones.
La cinta esta bajo la dirección de Steven Spielberg y la produccion de George Lucas, su estreno es durante el 2008, por mientras un adelanto en imágenes, el afiche y un par de fotos del rodaje.

Mas informacion en la pagina oficial www.indianajones.com

MUJERES LOCAS... O ES AMOR O UNA OBSESION

El adjetivo loca, puede sonar duro y quizás ofender, pero es una forma ilustrativa para presentar una idea que esta presente en varias películas, en esta oportunidad quiero tocar 2 filmes a ver que conclusiones podremos sacar.

Son muchas las películas en la que se nos muestra la figura de la mujer obsesionada por amor, que es capaz de perder todo por el hombre amado, en esta oportunidad, la cosa no es tan romántica, de frentón cae en lo obsesivo y resulta en la perdición tanto para el como para ella.
Centremos el relato en 2 cintas... "The crucible" y "The devils".

The crucible, se basa en la famosa novela del dramaturgo norteamericano Arthur Miller, la historia es la de las famosas brujas de salem, mujeres quemadas, acusadas de practicas satánicas, la novela se centra en la figura de una joven que se obsesiona al punto de perder la realidad del personaje de John Proctor, un hombre, respetado del pueblo de Salem, casado y en apariencia feliz.
Lo interesante del relato radica en la obsesión que la chica tiene por Proctor lo que la lleva a señalar, que el en las noches la obligaba a practicas indebidas, la seducía con las armas del diablo, situacion que desencadena un escandalo en salem, la chica y sus amigas caen es un pseudo extasis, una paranoia colectiva que las lleva a creer en que están siendo poseídas por el mismo demonio personificado por Proctor.
En la película de 1996, la chica en cuestión es interpretada por Winona Ryder, y Proctor por Daniel day Lewis. Al ver la película te das cuenta que el personaje de Ryder esta en completa conciencia que su actuar no es el correcto, empuja a sus amigas a esta histeria en masa que tiene causas funestas, llega un punto que este actuar colectivo es casi real para las muchachas, convulsiones, alucinaciones, llegan al punto en que pierden la realidad, que la cosa deja de ser un juego y las consecuencias son un desastre para los involucrados.

En la cinta "The devils", de Ken Russell, también hay elementos en comunes a la obra de Miller, en esta oportunidad se toma un hecho real, la supuesta posesión satánica de las monjas ursulinas del convento de Loudon en Francia, La película se basa en la novela de Aldous Huxley, "Te devils of loudon".
Detrás de la supuesta posesión, esta el deseo sexual que la hermana Janne, interpretada por la gran Vanessa Redgrave, tiene por el padre Grandier (Oliver Reed), situacion que los enemigos del cura, utilizan para finalmente acusarlo de brujería y hechizar a todas las monjas del convento, la escena culmine se da en una orgía que las mujeres tienen mientras son exorcizadas, supuestamente para lograr la confesión de que grandier las hechizaba.
The devils, es una de las tantas cintas que a sufrido por el tema de la censura, muchas de sus escenas fueron cortadas, recién hace algunos años se presento en Londres la versión definitiva, de la obra, la cual se puede conseguir en una edición en dvd sobre todo en Europa. Ares y Emule son buenas fuentes para obtener una copia de esta película que acá en América es muy difícil de encontrar.

En ambas cintas vemos como el amor, o quizás una pasión son capaces de desencadenar una tragedia, da para pensar como muchas veces el amor deja de ser amor y pasa a ser una obsesión que es capaz de destruir, dejando damnificados por montones.

El dramaturgo Arthur Miller y el actor Daniel Dal-Lewis hablan acerca de "The crucible".

UNIVERSAL MONSTERS

Hace poco paso la fiesta de Halloween, y como recuerdo a ella, quisiera detenerme en una de las sagas de terror mas importantes del cine, la famosa factoria de los monstruos de los estudios Universal, con personajes clásicos como Dracula, Frankenstein, la momia, el hombre invisible, entre otros, quienes alimentaron las pesadillas de muchas generaciones a lo largo de los años.

La historia comienza en 1923 con la cinta "El jorobado de Notre Dame", interpretado por el multifacetico Lon Chaney como cuasimodo.

En 1931, se estrena una de las mas emblemáticas cintas del genero "Dracula", dirigida por Tod Browning, y protagonizada por el húngaro Bela Lugosi, la peli se convirtió en un clásico instantaneo en gran parte por la actuación de lugosi, las famosas frases interpretadas por el vampiro..."welcome"...."i never drink....wine"...con ese acento húngaro ya son un clásico, paralela a la filmación de este dracula, los estudios prepararon un versión en español de la cinta, no doblada, sino que enteramente filmada en español y con actores latinos, los críticos a lo largo de los años consideran a esta versión latina, como muy superior a la de lugosi, ya que como la de browning se filmo primero, la versión latina corrigió algunos de los errores de la cinta original, haciéndola mas dinámica, ya es cosa de gusto, las 2 versiones hay que verlas.

Gracias al éxito de Dracula, Universal Pictures, decidió liberar ese año a Frankenstein, que se convirtió en un éxito instantáneo superando al vampiro, el monstruo estaba interpretado por Boris Karloff, quien tenia extenuantes sesiones de maquillaje para adoptar la imagen requerida, conocido era la enemistad entre Karlof y Lugosi, 2 actores en pugna por sus roles cinematográficos.
El éxito de Frankenstein propicio una serie de secuelas, siendo la mas exitosa "La novia de Frankenstein" de 1935, considerada la mejor película de la serie, en donde la novia rechaza a la creatura y destrulle el laboratorio causante de su origen antinatural.

sin duda los monstruos han alimentado nuestras pesadillas desde que eramos niños, si vemos estas cintas ahora poco susto nos causan, pero tienen esa atmósfera que de verdad un cinéfilo hecha de menos, esa nostalgia que una cinta entretenida puede entregar, algo que producciones multimillonarias de ahora carecen.

Dracula

The bride of Frankenstein

the creature from the black lagoon

INLAND EMPIRE SOUNDTRACK

Aca les subo algunas canciones del soundtrack de INLAND EMPIRE, en esta oportunidad David Lynch se centró en sonidos oscuros muy propios para el filme, adiciono al score, las interpretaciones de Nina Simone y su tema "sinnerman", ademas de Beck con "black tambourine", entre otros, en esta oportunidad les dejo 3 temas, el primero corresponde al tema "Ghost of love", compuesto e intrepretado por el propio Lynch, "als jakob erwachte" del compositor krzysztof penderecki y "polish poem" de crysta bell y d lynch.

David Lynch "ghost of love"

krzysztof penderecki "als jakob erwachte"

crysta bell y d lynch "polish poem"

INLAND EMPIRE

Por fin pude ver INLAND EMPIRE, después de tantos meses, pude tener el placer de ver esta cinta, los sentimientos frene a ella son variados, pero quisiera ponerlos en orden.

Como una afirmación debo decir que es la mejor película que he visto este 2007, mas allá de ser un seguidor del cine de Lynch, debo confesar que la peli tiene esa atmósfera atrapante que me atrajo desde los primeros minutos.
Cuando Lynch estrenó INLAND EMPIRE en Venecia, las criticas fueron dispares a algunos les encantÓ, mientras que otros la rechazaron de plano considerandola demasiado "onírica"...

La cinta es 100% jugada, Lynch demuestra que es un realizador que no le tiene que demostrar nada a nadie, que es capaz de hacer una película a sus anchas y de la forma en que el quiere, sin comprometer su integridad como creador, INLAND EMPIRE es un ejercicio cinematográfico de lo mejor que se a visto este ultimo tiempo, Lynch toma su cámara digital Sony y filma...tan simple como eso, se entrega a las manos de un guión complejo como nos tiene acostumbrados y entrega su visión única del descalabro emocional y sensorial del personaje de Nicki, interpretado por Laura Dern, en sin duda una de las actuaciones mas potentes de su carrera, La misma Dern al recibir a principios de este año el Independent spirit award, señalÓ que filmar INLAND EMPIRE, había sido tanto extenuante como mágico...que Lynch de alguna manera presentaba esta película como un ejercicio para aquellos que estudiaban cine, de como hacer un cine innovador y experimental.

La trama se centra en el personaje de Nicki (Laura Dern), quien es una actriz contratada para filmar una película que se supone sera el rol de su vida, los actores y el director (Jeremy Irons), desconocen que la cinta se basa en una fallida producción polaca que termino con la muerte de sus protagonistas, es a partir de este hecho que Nicki cae en una espiral de perdición, de irrealidades, en donde ella y su personaje de Sue, traspasan la linea de lo real e irreal, quien sufre en pantalla es ella o la encarnación de la actriz polaca...es ella o el personaje de Sue.

Minuto a minuto de las 3 horas de duracion de la cinta, vemos como Dern, se despoja y se entrega en completo a la actuación, los prejuicios quedan de lado, la cámara de Lynch es agobiante, es oscura, te intranquiliza, va cada vez más adentrandose en el misterio de esta filmación "maldita".

La película esta llena de sonidos, de sensaciones que se traspasan de la pantalla a los espectadores...muchos dijeron no entender el sentido del filme...para mi fue claro, mas dudas dejo en mi Mulholland Dr, que es una peli diferente pero igual de compleja, Inland empire, debe verse y por sobre todo dejarse llevar por las imágenes, creo que ahí esta la clave para comprenderla, no tener conceptos preconcebidos, simplemente dejarse llevar y disfrutar de una película jugada, una película que sin duda va a requrir de la lejanía del tiempo para entender el real aporte que es.

PROXIMOS ESTRENOS

"Youth without youth", es el proximo estreno del director Francis Ford Coppola, estas son las primeras imagenes, actua Tim Roth.

Esta es una de las pelis que mas espero, "Elizabeth, the golden age", la cual se presenta como una continuacion al film "Elizabeth" de 1999 dirigido por Shekar Kapur, nuevamente Cate Blanchet, nos demuestra lo gran actriz que es.

Martin Scorsese, vuelve a los documentales de escencia rockera, luego de la excelente "the last walz",en los 70, estrena "shine a light" acerca de los Rolling Stones, filmado durante la gira veraniega de los stones el 2006, un proyecto esperado y anticipado

"I´m not there", una biografia de Bob Dylan, con un tremendo elenco que incluye a Cristian Bale, Heath Ledger, richard Gere e incluso a Cate Blanchet, interpretando todos ellos a Dylan en una pelicula que se viene potente

FREAKS

Quisiera comentarles acerca de una película que a estas alturas es un hito del cine mas del tipo b, un clásico under, el cual es de culto y seguido por muchos, me refiero a la cinta dirigida por Tod Browning en 1932 "FREAKS".

Browning es un director norteamericano nacido en 1898, con una carrera bastante prolífica tanto como actor y director, quizás uno de sus filmes mas recordados sea la inmortal versión de "Dracula", de 1931 protagonizada por el húngaro Bela Lugosi, si bien la película a estas alturas es uno de los hitos filmicos de la Universal pictures y toda esa factoría de monstruos, la cinta no fue del agrado de los ejecutivos siendo relegada, fueron los años los que le otorgaron el calibre de obra de culto y clasica que actualmente posee.

Posterior a Dracula, Browning filma "FREAKS", una película en extremo difícil y que significo el descalabro filmico del director, por las malas criticas que recibió y el fracaso comercial que la película tuvo.
La historia cuenta el amor entre un enano de circo y una trapecista rusa, la cual interesada en el dinero que el enano posee, lo enreda amorosomente, mientras lo engaña con el hombre forzudo del circo, situación que hace honor al titulo de la cinta y que además se ve condimentado con la venganza del enano ayudado por otros fenómenos del circo.
Una de las criticas mas fuertes que la película recibió, venia de la expoliación de estos personajes, acá no estamos hablando de disfraces, ni maquillajes, ni efectos especiales, todos los llamados "fenómenos", son personas de verdad que tenían diversas incapacidades físicas, retrasos mentales u otros impedimentos, se acuso a browning de explotador y el filme se puso en tela de juicio fue prohibido en Inglaterra y vetado en los Estados Unidos, la MGM, obviamente no estaba feliz con los resultados y "freaks" fue el comienzo de del fin de la carrera de Browning.
Como sule suceder en muchos casos, la película para su año fue incomprendida, pero en 1994, la cinta fue seleccionada para el archivo del registro nacional de tesoros cinematográficos (National film resgistry´s archive of cinematic treasures) en Estados Unidos.
A estas alturas a freaks se lo ve como un clásico de lo grotesco, como algún critico dijo por ahí, es un experimento filmico muy interesante, mas allá de ver a estos "fenómenos" como personajes para burlarse, la cosa va mas allá, ya que estos resultan mas inteligentes y jugados que aquellos que aparentan ser normales.

One of us.....one of us.... (uno de los nuestros), cantan los fenómenos en la boda del enano con la trapecista, haciendo alusión a que ellos la aceptaban dentro de su circulo, ya era parte de ellos, e ahí el trasfondo principal de la cinta, si se daña a uno de ellos es como que los dañan a todos, es este simple código, el cual es la base del filme y el posterior desenlace del mismo, ya que sus propias discapacidades los obligan a apoyarse y a mantenerse unidos para así subsistir en un mundo lleno de prejuicios y discriminación.

"one of us...one of us"...cantan los fenomenos, aceptando a la trapecista como una mas del grupo.

AMERICAN DOLL POSSE

se que este es un blog de cine, pero no me puedo abstraer a comentarles un tremendo disco que escuche en estos dias de receso, me refiero al album "American doll posse", de Tori Amos, sin duda de lo mejor que e escuchado este año.

Despues de venir con algunos discos no de lo mejor, Tori Amos, vuelve con todo, para mi este cd es la tori original, a cargo de su piano, sus instrumentos, y esa intensidad que es unica, esa fuerza, no se como llamarla, quizas la palabra sea de utero, osea de lo mas profundo de su interior, que es una de sus constantantes a la hora de presentar su trabajo..

en esta oportunidad "american doll posse", trata acerca de 5 mujeres a las cuales tori representa, son 5 encarnaciones de su personalidad, de su complijidad, las canciones son potentes, con esa fuerza propia de una mujer con intensa personalidad.
no me queda mas que recomendarlo en forma absoluta, un cd doble de lo mas potente que este año 2007 me a dado para escuchar.
aca les dejo una presentacion realizada por Tori Amos en el programa de david letterman, en la tv estadounidense, para presentar el tema "Big Wheel"

otro tema del disco "velvet revolution", en vivo para la tv britanica