Qusiera en este comentario, mas alla de la palabras mostrar 5 videos que sin duda me han marcado y son grandes joyas en su genero, tanto los interpretes como los directores se ha dado cuenta que los video clip pueden ser pequeñas obras de arte...aca algunos...
Chris Cuningham, dirije 2 de mis videos favoritos...el primero, la sutileza de una cancion y un video espectacular...Madonna y "FROZEN"
Para Aphex Twin, dirige "Come to daddy", una cancion en extremo poderosa, al igual que lo potente de sus imagenes...genial!
sin duda para ser un buen video debe existir una buena cancion, del grupo Nine inch Nails, "Closer", dirigido por Mark Romanek, video el cual fue censurado en muchas partes por su contenido grafico. Romanek quemo y ensucio parte de la grabacion original para generar los efectos en el video.
Mark Romanek dirige para Fiona Apple "Criminal"... sencillo y perfecto
Y para finalizar por ahora... David Fincher se basa en las imagenes del filme dirigido por Fritz Lang "METROPOLIS", y asi dar las bases para "Express yourself", de Madonna, una superproduccion en pocos minutos y uno de las realizaciones mas caras.
Sin duda la figura de Laura Palmer envuelta en plastico, muerta, es sin duda una de las imágenes mas recordadas de la tv internacional, al aparecer en los minutos iniciales del capitulo 0 de la obra de David Lynch, TWIN PEAKS.
Es muy difícil medir el impacto mediático en la sociedad no solo norteamericana sino internacional, que tuvo la serie, y sin duda la figura de la "proom queen", Laura Palmer. A principios de los 90 todos se preguntaban ¿quien había matado a Laura?, su novio?...su amante?...su familia?...sus vecinos?...que era lo que la había llevado a la muerte, que se escondía detrás de su figura y no solamente de ella sino que de todo el poblado de Twin Peaks. Laura a medida que la serie avanza se nos demuestra como una chica atormentada por sus recuerdos y asechada por el personaje de Bob sin duda un alter ego que representaba la muerte, los deseos reprimidos de un padre profundamente atormentado.
Laura era la chica buena, la mas bella de su escuela, en pocas palabras todo un modelo a seguir, eso hasta que se encuentra su cuerpo, y de ahí las investigaciones que poco a poco develan los tormentos de Laura, su doble vida, las drogas, la prostitución, sus miedos y anhelos.
El personaje de Laura Palmer fue representado por la actriz Sheryl Lee, hasta esas alturas una desconocida, y que con su interpretación paso a la memoria colectiva de una legión de seguidores al rededor del mundo, un impacto tan fuerte significo para la actriz la dificultad de sacarse al personaje, a donde se la viera era casi imposible separarla de la imagen de Twin Peaks, posterior a las serie a realizado una serie de películas, pero ninguna con la repercusión de la serie original.
Los tópicos tratados en Twin Peaks, no son ajenos a la filmografía de Lynch, y es en eso en lo que radica el atractivo de la serie y un personaje como Laura, nadie, absolutamente nadie, es totalmente bueno o malo, existen matices y Lynch es un experto en ahondar en las bajezas y miserias que se esconden tras las perfectas cercas blancas y hermosas fachadas. Laura de alguna manera es símbolo de una sociedad corrupta, en la que las apariencias son mas importantes que lo que de verdad se siente, y es así que las acciones representadas en la serie se nos demuestran.
una gran escena...los padre de Laura se enteran de su muerte...
Hay ciertos directores que traspasan fronteras y son considerados del mundo, osea, que más allá de haber nacido en determinado país su legado es internacional y su trabajo no se a centrado en una sola nación, sino que recorre lugares diferentes, sin duda Luis Buñuel cumple a cabalidad con esa definición.
Buñuel nace el año 1900 en Calanda, España, comenzar a hablar de su trabajo fílmico es una tarea muy difícil...donde empezar y como hacerlo??, sin duda un creador se hace y por ende el medio en el que te desenvuelves es fundamental, estudiando en Madrid, Buñuel vivió en lo que se llamaba "la residencia de estudiantes", en donde logro forjar una estrecha amistad con Salvador Dalí y Federico García Lorca, quienes fueron inseparables durante muchos años. Dalí y Buñuel, eran mas gráficos para expresar su necesidad de arte, ambos se embarcaron en un proyecto de filmación, alucinados con estas imágenes en movimiento, algo que de apoco se empezaba a descubrir. El proyecto se tituló "Un chien Andalou", "El perro Andaluz", considerarda a estas alturas la primera cinta surrealista filmada...cuando a Dalí o Buñuel se les preguntaba por la cinta no daban explicacion acerca del argumento, eso quedaba para quién la viera. "El perro Andaluz", debe verse no describirse, describirla sería ir en contra de la sustancia del filme.Posteriormente ambos se embarcarian en el proyecto de la filmación de "La edad de oro", la cual lamentablemente fue el primer punto que separo la amistad de Dalí y Buñuel, ya que este ultimo conseguiría financiamiento para el filme a espaldas de Dalí, con lo cual, este se siente traicionado, situación que años despues se acrecentaría con el asesinato de su amigo García Lorca, Buñuel nunca le perdono a Dalí el no haber estado mas presente, pronunciarse frente al hecho, y acusarlo de venderse al fascismo, la amistad ya se habia roto por completo.
La guerra civil española y las ansias de libertad de Buñuel lo llevaron a empezar su recorrido fuera de España, sin duda México fue una tierra que le entregó algunos de los mejores recuerdos al cineasta, lugo de haber filmado algunas películas de muy poco éxito, lo que le llevo a un receso de varios años, es en 1950, que estrena la cinta "Los olvidados", en su tiempo repudiada, ya que presentaba la cara pobre de Mexico, no lo bello que el país podía presentar, eso hasta hacerse con la palma de oro en Cannes al mejor director en 1951, lo cual le dió el status de director internacional y el reconocimiento, actualmente "Los olvidados", es una cinta fundamental del cine Mexicano, una pieza absoluta de análisis, para la situación social de la época. En 1960 filma la primera de sus peliculas con la actriz mexicana y musa por varios años, Silvia Pinal, me refiero a la gran cinta "Viridiana", una co-producción México-Española, filamada en España, la cinta significo el regreso de Buñuel a su tierra, la película contaba la historia de la novicia Viridiana quien debe asistir a su tio quien a sido el encargado de darle educación, tio que al conocerla la desea sexualmente y mediante un engaño hace creer a la joven novicia que ella a sido su mujer, lo que posteriormente desencadenara una serie de hechos que determinarán la vida de la joven. Ganadora de la palma de oro en Cannes a la mejor película, se convirtio en el centro de las criticas al ser llamada obscena y blasfema por el diario del vaticano, situación que ocacionó su prohibición absoluta en España. otras importantes cintas del periodo Mexicano fueron, "Susana" de 1951, "Nazarín" de 1958 y "El angel exterminador", otra de sus cintas emblematicas.
Los deseos de creacion de Buñuel, lo llevan a Francia, pais en donde desarrollaria también, gran parte de su cine, ya con el prestigio internacional alcanzado, filma en 1963 "El diario de una camarera", junto a la actriz Janne Moreau. En 1966 estrena "Belle de jour", con Catherine Deneuve, gran cinta en donde una ama de casa se dedica a la prostitución, ganadora del leon de oro en venecia es una de las grandes realizaciones de Buñuel, y sin duda una de las mejores actuaciones de Deneuve. En 1970 vuelve a España para filmar "Tristana", nuevamente con Deneuve. Sin duda uno de sus trabajos mas interesantes lo entrega en 1972 con la cinta "El discreto encanto de la burguesia", (Le charme discret de la bourgeoisie), filmada en Francia y protagonizada por Fernando Rey, es una sátira increíble a los convencionalismos sociales, un grupo de amigos, muy burgueses todos ellos, se juntan a cenar, pero diversos eventos impiden cada una de sus reuniones. La cinta recibió el Oscar a la mejor película extranjera de ese año, sin duda esta cinta merece un comentario mas prfundo el cual se vendra mas adelante. En 1977 pone fin a su larga carrera fílmica con la cinte "Ese obscuro objeto del deseo", Buñuel rompió esquemas establecidos, un hombre que amaba la libertad por sobre todo, rebelde, que decia las cosas que pensaba, asi lo demostró en sus filmes en donde no trepido en poner temas como el sexo o la religion, aún cuando en mas de una ocación le trajeron problemas.
Un extracto de la cinta "Un perro Andaluz" de 1928, esta es considerada una de las escenas mas emblematicas del 7 arte.
siguiendo con la senda de las actrices "fetiches", es imposible no nombrar a una que se lo gano y lo sigue manteniendo a pesar de los años, me refiero a Jane Fonda y su personaje en la cinta de Roger Vadim "BARBARELLA".
La pelicula se estreno en 1968 y se basa en el comic francés diseñado por Jean-Claude Forest, la cual se convirtió instantáneamente en un clásico erótico de la ciencia ficción, sin duda por la presencia de Fonda en un rol en donde explota toda su sensualidad, inolvidable es la escena primera en donde realiza un streptease en el espacio con gravedad 0...de antología. La misión de Barbarella... detener al científico duran duran que pretende corromper la paz establecida en el universo, razón por la cual comienza un viaje en su nave la que resulta averiada, lo que le permitirá ir conociendo a diferentes personajes y experimentar el sexo de varias maneras, la película es erótica, sus escenas sexuales son inocentes, pero es ahí en donde radica la inmortalidad del filme, si bien no es una de esas cintas que pasará a la historia por su guion o trama elaborada, es de esas películas que a estas alturas reciben el titulo de culto, y son capaces de traspasar generaciones, yo nací en 1981, muchos años después del estreno de la cinta la cual descubrí hace algunos años y realmente entiendo el por que Jane Fonda y su personificación de Barbarella, remeció las hormonas de mas de una generación, con solo ver las imágenes te das cuenta de ello. Otro de los elementos que alimento el mito fue la elección del vestuario, fundamental a la hora de comprender al personaje, Fonda debía verse y ser sexi, y la ropa elegido aporto a esa definicion. El film fue dirigido por Roger Vadim, en esa epoca esposo de Fonda y coprotagonizado por John Phillip Law (Pygar), Anita Pallenberg, Milo O'Shea(Duran Duran), Marcel Marceau (Profesor Ping) y la partcipación de Ugo Tognazzi.
Sin duda Jane Fonda es una de las actrices mas importantes de las ultimas décadas, ganadora del oscar por la cinta "KLUTE", y proveniente de una de las dinastías actorales mas importantes de Hollywood, "BARABARELLA" fue su comienzo y le costo lidiar con el peso del personaje y demostrar que era mas que un cuerpo...pero mas allá de eso la película actualmente es un referente del cine y la estética de los 60´s.
Aca sin duda una escena antologica del cine erotico, los titulo con los que se presenta Barbarella y el famoso desnudo de Jane Fonda.
Para aquellos que son cinéfilos el nombre del programa "Inside the actors studio", les debe resultar familiar, en el, el entrevistador James Lipton lleva por un recorrido a algunos de los actores mas influyentes , directores y dramaturgos de las ultimas décadas. A pesar de ser un programa que no busca el rating facilista y que al parecer seria destinado a mentes mas "profundas", después de verlo te das cuenta que cuando existe un entrevistador inteligente y conocedor de los temas la cosa camina mas que por un buen camino. El programa comenzó a ser transmitido a través de la señal por cable BRAVO en los Estados Unidos en al año 1994, desde ese entonces el programa se a convertido en un referente de como realizar entrevistas en las que de verdad se le permita al entrevistado explayarse acerca de temas como sus inicios, su trayectoria, planes futuros, etc. Gran parte del éxito del programa se le debe a James Lipton, escritor, poeta y decano honorario del mítico actors studio, en donde se formaron algunos de los mas grandes actores del cine norteamericano. Es sin duda el carisma y lo entretenido de su conversación lo que hace al programa fluir y permitir que los entrevistados se "suelten", llegando a geniales momentos en la conversación, como cuando le pidió a Meryl Strepp y a Sissy Spacek en medio de sus entrevistas que bailaran o a Robin Williams que hiciera algunas de sus imitaciones, entre muchas otras situaciones. cada semana termina su programa con un pequeño cuestionario original de Bernard Pivot, considerado un maestro por parte de Lipton, en el cual los entrevistados dicen la primera palabra que se les venga a la mente luego de la pregunta.
En que radica lo interesante de ver a un actor contando parte de su vida o de su carrera, considero que en parte esta la forma en que se hace, forma en la que el entrevistado es capaz de asociar sus recuerdos personales, sus propias alegrías y tragedias a su profesión y el como transmitir esas vivencias a futuros actores, dramaturgos o directores, recordemos que el programa comenzó como un seminario para aquellos que estudiaban en el actors studio, fue esa la base, que posteriormente seguiría el programa. Dentro de los entrevistados por mencionar a algunos, estan... Alan Alda, Lauren Baccall, PaulNewman, Tom Cruise, Anjelica Houston, Vanessa Redgrave, Michael Douglas, Jerry Lewis, Susan Sarandon, Ellen Burstyn, Robert de Niro, Dustin Hoffman, y los directores Francis FordCoppola, Stanley Donen, Norman Jewison, entre muchos otros, superando hasta esta fecha los 200 invitados.
Aca un extracto Jodie Foster habla de Iris, su personaje en la pelicula "TAXI DRIVER"
Sin duda la figura de Vincent Price a estas alturas ya es mítica, su nombre es sinónimo de películas de terror, su voz y su porte son inconfundibles. Price paso a la posteridad filmica por una serie de filmes producidos su mayoría entre los fines de los 50 , los 60 y 70 en donde interpreto a personajes atormentados, obsesivos a los cuales impuso su sello original.
En 1953 protagoniza "LA CASA DE CERA" y las versiones originales de las películas "LA MOSCA" (1958) y "THE HOUSE ON THE HAUNTED HILL" (1959). Pero sin duda los papeles mas memorables y con los que particularmente lo identifico son las adaptaciones de las historias de Edgar Allan Poe, en donde dio rienda suelta a sus tormentosos personajes que son claros reflejos de la obra de Poe. "la caída de la casa de Usher" (1960), "El pozo y el pendulo"(1961), "Tales of terror"(1962), "El cuervo"(1963), "La mascara de la muerte roja"(1964) y "La tumba"(1965). Son representativas de esta fase y son dirigidos por Roger Corman.
Sin duda estas cintas marcaron el estilo que Price seguiría con los años y para mi son su época de mejor bonanza, posteriormente vendrían otras cintas y participaciones en la tv norteamericana, durante los 80 presto su voz al videoclip de Michael Jackson "THRILLER", ganandose una legión de admiradores que lo desconocían. Price a sido referente de muchos actores y directores pero uno de los mas fieles a el fue Tim Burton, quien lo convoco para prestar su inconfundible voz en el corto animado "VINCENT", (el cual esta unos comentarios mas abajo para que lo vean), y posteriormente crearía un papel especial para el en su cinta "EL JOVEN MANOS DE TIJERA", en donde interpreta al inventor de Edward quien lamentablemente muere y no lo alcanza a terminar, esta sería la ultima aparición de Vincent Price en la pantalla grande al poco tiempo moriría a los 82 años.
Sin duda Vincent Price es uno de los grandes sus filmes del tipo B siguen acompañandonos y son parte de la historia del cine de horror.
A la espera de la nueva entrega de Tarantino y Rodriguez, quisiera mostrarles un avance...la película se promociona como 2 filmes por el precio de 1, que son "PLANET TERROR" Y "DEATH PROOF", filmadas bajo el concepto del GRINDHOUSE, y bajo esos mismos preceptos, ambos directores les pidieron a algunos de sus amigos que filmaran trailers falsos o de películas que no se van a filmar, esto para ser exhibidos entre una y otra cinta, una forma para generar continuidad y acrecentar la idea del cine tipo GRIINDHOUSE.
Entre estos se presentan los trabajos de Rob Zombie quien dirige "WEREWOLF WOMEN OF THE SS", un trailer acerca de mujeres lobos durante la época nazi.
Y el otro corresponde a uno dirigido por Rodriguez titulado "MACHETE" acerca de un asesino, este al parecer podría ser el próximo proyecto del director, según lo que se dice.
WEREWOLF WOMEN OF THE SS trailer dirigido por Rob Zombie
"MACHETE" trailer dirigido por Robert Rodriguez
gracias al dato de Chemical Blogger, adiciono un trailer mas a la lista, "THANKSGIVING" dirigido por Eli Roth
Se le declaró en la costa, y en la playa fue la boda.
Su larga luna de miel en la isla de Capri fue
Para la cena el mesero les puso un solo platillo: un gran caldo de mariscos. La novia pidió un deseo.
Y el deseo se realizó. Dio al fin a luz un bebé. Pero éste ¿era humano o no? Bueno, quizá. Tal vez.
Diez dedos en pies y manos, y demás órganos sanos. Podía sentir y escuchar. Pero ¿normal? No, ni hablar.
Este engendro antinatura, Este cáncer indecente, Era la imagen viviente de toda su desventura.
Ella se quejó al doctor: “No es hilo de mi madeja. ¿De donde sacó ese hedor a salmuera, pez y almeja?”
“Y ha sido usted afortunada. Yo la semana pasada, trate a una niña con pico y tres orejas. ¿Me explico? Si es mitad ostra su niño, búsquese a otro a quien culpar. -Y añadió con cierto guiño - ¿Se ha puesto a considerar una casita en el mar?”
No sabían como llamarlo. A veces le decían Carlo y a veces -con voz perpleja- “eso que parece almeja”.
Encogido el corazón, Ninguno en verdad sabía si el chico ostra algún día rompería el caparazón.
Los cuatrillizos Montalvo cierta vez se lo toparon. Le espetaron un “¡Bivalvo!” y enseguida se escaparon.
Una tarde en que llovía, Carlo se sentó en la calle. Y miró arremolinarse el agua en la alcantarilla
Aparcada en la cuneta, conmovida y afligida, su madre daba salida a su congoja secreta.
Ya se habían acostado una noche, y ella dijo: “Cariño, huele a pescado y yo creo que es nuestro hijo. Y aunque dicen que una dama debe callarse esas cosas, me parece que le endosas tus problemas en la cama.”
El probó cuanta loción pudo hallar en el mercado. Tenía el cuerpo colorado y comezón, comezón. Y de rascar y rascar la piel le empezó a sangrar
El doctor, tras una pausa, dijo: “El remedio a su mal podría ser su misma causa. Las ostras, como sabéis, dan gran potencia sexual. Supongo que si os coméis a vuestro niño podréis saciar el ansia carnal.
Se acerco muy de puntitas, muy a oscuras y en celada, porque no notara nada quien le daba tantas cuitas. Y en voz muy baja le dijo: “Carlo queridísimo, hijo: no quisiera interferir ni causarte desconsuelo. Pero ¿has pensado en el cielo, o te has querido morir?”
Carlo parpadeo al oírlo pero no le dijo nada. Su papi apretó el cuchillo y se aflojó la corbata.
Cuando lo levantó en vilo, Carlo le mojó el abrigo. Y en su boca ya la valva, se escurrió por su garganta.
En la costa lo enterraron, en la arena, junto al mar. Una oración murmuraron y se fueron a cenar.
Una cruz que daba pena marcaba su sepultura y unas letras en la arena prometían vida futura.
Pero al subir la marea una ola grande y fea borró sin pena ni gloria para siempre su memoria.
De regreso en el hogar, él se le empezó a acercar.
Le besó y le dijo: “Bella, hagamos otra faena.” “Pero esta vez –susurró ella- pidamos que sea una nena.” Por Tim Burton
para continuar con el director y sus primeros trabajos aca sin duda uno de mis cortometrajes favoritos "VINCENT" dirigido pot Burton y con la participacion en la voz del genial Vincent Price, el titulo hace alusion a la admiracion de Burton por Price, en sin duda unos pocos minutos logra crear una pequeña joya de la animacion.
Estos ultimos 10 dias he estado trabajando para S.O.S CIUDADES, un programa que junta a arquitectos y estudiantes de Chile, Argentina, Uruguay y Brasil, para debatir acerca de temas urbanos y arquitectura, este año la sede fue mi ciudad, La Serena, la segunda ciudad mas antigua de Chile, sin duda con problemas, pero muchas mas potencialidades en cara de sus próximos 500 años desde su fundación, generando la posibilidad para interactuar y conocer otras posturas en arquitectura con profesionales de esta parte de América, pero como este blog no es de arquitectura, sino de cine, e decidido realizar una unión entre mis dos pasiones...veremos como resulta. Entender arquitectura y cine, no es centrarnos en "que lindas casas" habitan los protagonistas, el tema va mas allá de eso y abarca un espectro mucho mas amplio, existen cintas en donde el concepto arquitectónico es un protagonista mas, la ciudad pasa a ser fundamental en la historia central y sus interacciones y realidades son bases para entender la trama. Acá reviso algunas películas en donde considero que el tema aparece con gran presencia y es fundamental a la hora de comprender la historia.
Quisiera empezar con una película que para mi es fundamental a la hora de comprender los clásicos contemporáneos del cine norteamericano, "TAXI DRIVER" (1976), dirigida por Martin Scorssese, con Robert De Niro en el rol del clásico antiheroe Travis Brickle y Jodie Foster como una joven prostituta de 14 años.La cinta centra sus acciones en la ciudad de Nueva York, pero ese New York sexual, casi pornográfico de la década de los 70, previo a la tolerancia 0 y al alcalde Giulliani, en donde travis recorre sus calles en su taxi y como ese hecho le entrega un esquema mas amplio de la ciudad, dicen que la mejor forma de conocer un lugar es preguntándole a un taxista. Tenemos a new york como el telón de fondo para las acciones pero la ciudad es un personaje mas, en algunos momentos pasa a cobrar vida propia, los recorridos nocturnos de travis por esta son decisivos a la hora de encarar la trama. Como los traumas y las miserias de Travis son recogidos por la ciudad, contenidos y explotados hacia el final de la película. Uno de los cineastas que mas a centrado sus guiones y a considerado absolutamente a la ciudad de Nueva york como un personaje mas, es Woody Allen, en donde los rascacielos, el gentío, y la sicosis urbana son fundamentales a la hora de comprender sus historias, con "Manhattan", realiza un viaje por la ciudad que a sido fruto de sus propias obsesiones y delirios, sin duda una de sus mejores películas. En 1982 Ridley Scott, dirige a Harrison Ford en "BLADE RUNNER", el clasico futurista, sin duda uno de los film mas influyentes en el genero, se centra en la ciudad de Los Angeles del año 2019, para ser ciertos falta muy poco para esa fecha y la estética del filme se ve muy lejana a nuestra realidad, pero ese no es el tema, Scott, plantea un ambiente agobiante, saturado de conflictos, en donde las edificaciones, los espacios y la puesta en escena son diseños de avanzada, grandes espacios y una ciudad nuevamente de realidad caótica. Otra cinta en la temática de la ciencia ficción es "DARK CITY" de alex Proyas, con elementos futuristas y un mundo al borde del colapso. TAXI DIVER (1976), Martin Scorssese
Aca dejo la escena increible del film "the fabulous Baker boys", en donde Michelle Pfeiffer interpreta a la cantante Susie Diamond, que mas que ella, un vestido rojo y un piano...la esencia de ser sexy.
Porque como gatubela es única, alimentó mi periodo infantil, pre-adolescente con esa interpretacion que para muchos seguidores de Batman es la mejor, sin duda la figura de Halle Berry en ese funesto gastadero de rollo filmico que fue su versión de catwoman, palidece frente al el estilo que la Pfeiffer le imprimió a la mujer gato. Cuantos de los que van a leer este comentario recordaran ver el estreno de la pelicula en sus ciudades y quedar prendidos de la figura de Selina Kyle, en principio dócil y un poco tonta, que después de sufrir una "accidental" caída causada por su jefe, son los gatos quienes le devuelven la vida y la transforman en el mito en que se convirtió.
El personaje de gatubela tuvo numerosas interpretaciones, Lee Meryweather o Eartha Kitt, dejaron huella en sus trajes de látex para la generación de los 60 y 70 en la serie de tv...para nosotros fue michelle Pfeiffer.
Debo decir que para mi es una ofensa ver que alguien se ponga el traje original de la película, las comparaciones saltan a la vista y la figura de la Pfeiffer se nos viene inmediatamente a la memoria, Halle Berry y su película trataron de alejarse, pero las comparaciones son obvias.
Es esa dualidad entre gata furiosa y gata mansa uno de los atractivos que el personaje tenia, uno no sabia si lo que quería era un poco de leche y cariño o de frentón arañarte hasta despedazarte.
Por ahí alguien califico al personaje de un "fetiche", yo creo que lo es, ya que fue capaz de que luego de pasados ya varios años del estreno de Batman Returns, su figura siga siendo un referente de sensualidad y erotismo.
Continuando esta senda que empezó con Vanessa Redgrave, quiero detenerme en otra bella y talentosa actriz, Catherine Deneuve, a estas alturas una actriz de nivel internacional, encasillar a Deneuve en un tipo de cine seria un error, es mas que eso, como dije su presencia es internacional y traspasa generaciones.
Hace un par de meses la vi en una de sus cintas mas singulares "REPULSION" de 1965, dirigida por Roman Polanski, acerca de una chica, muy bella, pero que siente aversión por el genero masculino, da para un analisis...
Sin duda uno de los roles que la a inmortalizado lo realizo en 1964 interpretando a la joven Genevieve en la película "LOS PARAGUAS DE CHERBURGO", film musical francés dirigido por Jacques Demy, film a prueba de lágrimas, es de esas realizaciones con una historia muy sencilla, una pareja de enamorados, muy jóvenes, que por muchas razones no pueden ser felices juntos, el film innovo en una estética de colores muy vivos, una puesta en escena muy particular en donde los diálogos son completamente cantados, se aleja del concepto clásico del musical, mas que canciones son diálogos con entonación musical, la película recibió la palma de oro en Canes .
Sin duda el trabajo que Deneuve realizo junto a Luis Buñuel, le entrego ese estatus de diva internacional, a su trabajo en "TRISTANA", se suma "BELLE DE JOUR"o "Bella de día" en 1967, una de las obras cumbres de Buñuel, en donde interpreta a una mujer casada que ve en la prostitución una vía de escape, sin dudas uno de los roles mas polemicos en su carrera. luego vendrían, "LA SIRENE DU MISSISIPI" dirigida por Francoise Truffaut y "EL ULTIMO METRO" en 1970. En 1989 aparece interpretando a una vampira en la cinta de Tony Scott "EL ANSIA", junto a sussan Sarandon y David Bowie, una muy buena cinta de bases vampiricas, mas adelante sera el momento de analizarla mas en profundidad. En 1992 recibe su primera nominación al Oscar por "INDOCHINA", film ganador del premio a mejor película. En 1997 "GENEALOGIA DE UN CRIMEN" y "EL TIEMPO RECOBRADO" en donde da de sus mejores actuaciones, ambas dirigidas por el Chileno Raul Ruiz, uno de nuestros directores mas internacionales. En el 2000 aparece junto a Bjork en "BAILARINA EN LA OSCURIDAD", para mi una de las películas con la historia mas irrisoria que e visto (y con un final, francamente ridiculo), de esta solo se salva la musica interpretada por Bjork. Recientemente aparece en "LOS OTROS TIEMPOS" y como actriz invitada en NIP TUCK, durante muchos años Deneuve lucho con el estigma de lo bella por sobre lo de actriz talentosa, le costo el reconocimiento, para alguno de belleza fría, digna del gusto de Hitchcock, pero sin duda a estas alturas su figura es sinónimo de belleza, elegancia y clase, que a decir verdad en el cine de ahora poco se ve.
aca un recuerdo a "Los paraguas de Cherburgo" pelicula romantica por excelencia.
Pierre Choderlos de Laclos publica en 1782, "LAS RELACIONES PELIGROSAS", ("LES LIAISONS DANGEROUSES"), a estas alturas un texto ya universal, que a tenido numerosas representaciones , tanto en el teatro como en el cine.
"LAS RELACIONES PELIGROSAS", es una historia de perversiones y sexo, de que toda acción siempre, ya sea tarde o temprano, tendra una consecuencia, buena o mala, eso dependerá de cada uno.
La marquesa de Marteuil, despechada por el abandono de su amante, Bastide, propone al vizconde Valmont, una venganza que de alguna manera va a beneficiar a ambos. Bastide, abandona a la marquesa por la joven y virginal Cecil Volanges, despechada esta le pide a Valmont que seduzca a Cecil, la convierta en su amante y así al momento de la vuelta de de Bastide a Paris, este se convierta en el hazmerreir de la sociedad.
Valmont ve en esto una empresa fácil, dada su condición de casanova...que mas fácil para él que seducir a una virgen... En ese momento la marquesa le plantea el máximo desafio, seducir tambien a Madamme de Tourvel, reconocidad dama de respeto y religiosa, este sería el desafio máximo para Valmont, y la recompensa...que por fin la marquesa de merteuil se entregue a el... este es mas menos el argumento base de la novela, quiero detenerme en 3 versiones fílmicas para esta obra clásica.En 1989, Stephen Frears dirige a Glen Close, Michelle Pfeiffer y a Jhon Malkovich, en la adaptación fílmica de la novela, Frears trata de apegarse al máximo al relato original, en donde Glen Close interpreta a la marquesa, en una actuación impresionante, al final de la cinta, Close se despacha para mi, una de las mejores escenas que e visto, como un rostro es capaz de reflejar emocion solo con la mirada. La película recibio 6 nominaciones al oscar incluidas a mejor película y para las 2 actrices principales, ganando 3 estatuillas por guion adaptado, vestuario y decoracion.
En 1999, se estrena la que podria ser la versión más pop de la historia "CRUEL INTENTIONS", o como se conocio por estos lados "JUEGOS SEXUALES", con Sarah Michelle Gellar, Reese Whitherspoon y Ryan Phillippe, la película conserva la idea original, pero se adapta a nuestros tiempos, hay concesiones en el guion, otros ritmos y una banda sonora buenisima, es de ese tipo de filmes para adolescentes, con actores taquilleros, pero que es una buena película, claro que los niveles de intensidad actoral logrados en la cinta de Frears, distan bastante de los logrados aca, vale la pena verla. El año 2003 se estrena para la tv europea una version bastante buena dividida en 2 partes, esta vez dirige la francesa Josee Dayan, y la protagoniza Catherine Deneuve, en el rol de la marquesa de Merteuil, Nasstassia Kinsky y Rupert Everrett, con musica a cargo de Angello Badalamenti y vestuario especialmente diseñado por Jean Paul Gaultier para Deneuve. Esta vez la historia se ambienta en la sociedad parisina de la decada de los 70, al igual que Frears a pesar del cambio de epoca, se apega bastante a la idea original. Sin duda la historia da para versiones filmicas, el personaje de la marquesa, es un desfio para cualquier actriz, un gran personaje de matices, que es capaz de usar la seducción para su propio beneficio..."Siempre he sabido que he nacido para dominar vuestro sexo y vengar al mio"...esta es la premisa de Merteuil para lograr sus fines, y sin duda esta acción da para análisis.
A la obra la cruza transversalmente el sexo, como herramienta de poder, de sumisión, y que es capaz de despertar pasiones que se creen ocultas, los personajes reaccionan frente a estas situaciones, y de alguna manera cada uno va a recibir las consecuencias de sus acciones.
De chico siempre fui bueno pa ver películas no del gusto masivo, , llego a mi memoria la actriz Vanessa Redgrave, a quien vi por primera vez en una película hace yo diría unos 10 años atrás en el film "The devils", de Ken Russell, y de ahí quede pegao...una película fuertisima por una trama pesada, que hablaba de religion, persecusion y muerte, en donde Vanessa representaba a una monja acusada de practicas extrañas, si bien la película no la mostraba en lo que es su verdadera belleza, sin duda me impresiono...de ahi paso un tiempo y la empeze a redescubrir, sin duda una de las actrices mas bellas y talentosas de Inglaterra, nacida de una familia de actores, son muchas las películas en donde a demostrado su talento, la anteriormente mencionada "Blow up" de antonioni, "Camelot", "Isadora" (1968), basada en la vida de la bailarina Isadora Duncan, "Asesinato en el expreso de oriente" y "Julia" en 1977 por la que gano el Oscar, dando unos de los discursos mas polémicos alguna vez hecho en una entrega de premios al proclamarse simpatizante de la causa palestina, recibiendo el odio judío, y señalando esa noche al recibir el oscar: ..." Colegas, desde aqui los saludo y les rindo tributo por no dejarse amedrentar por un grupo de sionistas matones cuyo comportamiento es un insulto a la verdadera talla de los judios de todo el mundo, les prometo que seguiré luchando contra el antisemitismo, la opresión y el fascismo"...plop!!!
Sin duda Vanessa es de armas tomar, sigue siendo una actriz en plena vigencia, recientemente apareció en cintas como "The Ballad of the sad caffe","La casa de los espiritus", entre otras, como dato freak aparece como actriz invitada en la serie NIP TUCK, representando el papel de la madre de la actriz Joelly Richardson, quien en la vida real es su hija.
Como actualizacion, aca les dejo algunas escenas de la cinta "THE DEVILS", dirigida por Ken Russell en 1971, basado en el libro de Aldous Huxley, junto a Vanessa Redgrave actua Oliver Reed, sin duda una pelicula fuerte, aca les dejo ademas un link para leer acerca de la cinta, y ver mas de la filmografia de Ken Russell.
