MICHELANGELO ANTONIONI 1912 - 2007

¿que esta pasando?....que todos los grandes se estan yendo, primero fue Bergman y hoy Antonioni, al parecer se estan juntando para poder compartir sus experiencias y quizas planear algun proyecto.
Antonioni, dirigio algunas de mis cintas favoritas, entre las que estan "Blow up", "zabriskie point", unos post mas abajo pueden leer algo acerca de su trabajo, aca un par de imagenes de su cine, que sin duda con eso nos vamos a quedar.

Hasta pronto maestro....

Blow up, con Vanessa Redgrave y David Hemmings

L´eclipse, con Alain Delon y Monica Vitti

La Avventura

INGMAR BERGMAN 1918 - 2007

Se fue sin duda uno de los creadores mas importantes del siglo XX, el director sueco Ingmar Bergman fallecio a los 89 años, dejando un legado impresionante de mas de 60 peliculas, entre las que mas destacan estan "El septimo sello", "Fresas salvajes", "Fanny y alexander", entre muchas otras.

Sin mas que decir, aca les dejo un par de escenas de sus peliculas.

"El septimo sello", un juego de ajedrez con la muerte

"Fresas salvajes", comenta acerca de la existencia de dios, una tematica que toma en algunas de sus cintas

TEEN MOVIES cuando un guion bien hecho hace la diferencia

constantemente estamos siendo bombardeados por cintas de temática adolescente, especialmente provenientes de los estados unidos, las cuales carecen de buenos argumentos, e historias, para ser francos bastante sosas, pero cada cierto tiempo surge una que otra película, que si, esta diseñada para un publico mas juvenil, pero que de verdad presenta una historia interesante y por sobre todo un guión mas que solido.

En esa situación se encuentra la película de 1999, dirigida por Alexander Payne "Election", con Reese Whitherspoon y Mathew Broderick, con guión de Tom Perrota y Alexander Payne.
la cinta es de factoría independiente, cuenta la historia de una chica Tracy Flick, obsesionada por ser la mejor estudiante de su colegio, sin importarle lo que tenga que hacer para lograrlo, es ahi en donde Tracy se embarca en la campaña por convertirse en la presidenta de los estudiantes, es su profesor Jim Mcallister quien de alguna manera comienza a sabotear las pretensiones de esta chica, Tracy es de esos personajes que odias al verlos, es la clásica "Winner", pero llevada al extremo, la primera en levantar la mano cuando el profe pregunta, la siempre bien vestida y formal, la que antepone sus responsabilidades a su vida personal, en resumen que vive para el deseo extremo de convertirse en un personaje reconocido, es ese el acto que desata los conflictos de la cinta, y como esta "campaña electoral", de alguna manera termina destruyendo las vida de su profesor. Un dato es que Tracy antes de emprender esta situación se había relacionado sexualmente con un profesor del colegio lo que resulto en la expulsión de este, quien era el mejor amigo de Jim, fue este hecho el que desencadeno en Jim esa especie de odio frente a esta figurita, una "mini bitch", capaz de hacer lo necesario por conseguir sus metas.
Es a típica película de ambientacion High School gringa, pero con solidos personajes, aparte de tracy y Jim, esta el actor Cris Klein que interpreta a paul Metzler, figura deportiva, admirado y e extremo inocente, quien también se lanza por la presidencia estudiantil, sin duda el claro estereotipo de héroe de secundaria americano, esta también la media hermana de este Tammy (Jessica Campbell), una lesbiana de closet, anárquica, que no soporta a su hermano ya que el se mete con la chica de sus sueños, es esta la razón principal por la que Tammy también se lanza a la presidencia.
que mas decir película interesante que sobrepasa la media de las peliculas sin gracia, sin duda una buena realización.

La otra que me gustaría comentar brevemente, es la cinta "Mean Girls", que surgió a partir de la mente de la actriz y guionista del logevo programa de tv Staurday Night Live, Tina fey.
La historia es la de Cady (Lindsay Lohan), una chica que llega a USA, luego de vivir toda la vida en África, al llegar a la secundaria se ve inmersa en el cruel mundo de las chicas de secundaria, están todos los arquetipos clásicos, las pernas, las nerd, las top, las intelectuales, las deportistas, las modelos, las extranjeras,etc, etc, en donde el llamado grupo de "las plásticas", y su principal representante Regina, reinan.
Es francamente gracioso ver como Cady se va insertando en el cruel mundo de las mujeres, las envidias, las amistades, los novios, todo teñido de las bromas tremendamente ácidas del guión.
La película varias veces compara la vida en la escuela con la jungla africana, que si no eres capaz de sobrevivir, te terminara destruyendo.

acá una pequeña muestra de que no todas las cintas para los adolescentes son una mierda, hay algunas que aun salvan, que opinan???

ELECTION

Mean girls

DE VUELTA AL BLOG Y CON EL MEJOR

Despues de pasar varios días sumido en la arquitectura, retomo mis reflexiones en el blog, ya un paso mas fue ganado y falta muy poco para titularme, es hora de volver con propiedad al blog y que mejor manera de hacerlo que recordando al mas grande Marlon Brando.

Sin duda verlo en algunas de sus interpretaciones es algo fuera de este mundo, un tipo en extremo intenso, versatil, y además con un atractivo físico que sin duda enloqueció a mujeres de todo el orbe.
Brando fue uno de los máximos representantes del mítico Actor´s studio y seguidor de Lee Strasberg, definir a Brando es imposible, describir su metodo y forma de actuación es sin duda un acto difícil de emprender, a los maestros se los observa, se los estudia y sin duda Brando es un referente absoluto.

Originario de Nebraska, nace en 1924, recuerdo su primera pelicula la cual tuve la oportunidad de ver hace un par de años "The men", en donde interpretaba a un veterano de guerra invalido que cae en un recinto hospitalario, y es a partir de eso que se desencadenan los hechos, la frustración de no poder responder como hombre, de no ser capaz de valerse sólo, son los actos que definen la personalidad del personaje de Brando, sin duda demostrando gran dominio del personaje, un comienzo prometedor en el cine, a pesar de esta ser una pelicula menor.

en 1951 llega una de sus mejores actuaciones en la adaptación al cine de la obra del dramaturgo Tennesse Williams, "Un tranvía llamado deseo", junto a la actriz Vivien Leigh, su interpretación de Kowalski es sin duda animal, es de instinto es un personaje violento movido por instinto, incapaz de procesar lo que su mente piensa y lo que finalmente hace, el personaje de Blanche se va diluyendo poco a poco hasta caer en la locura a causa de los actos y obsesiones de Stanley y el amor de este por Stella, Brando da ese caracter rudo practicamente animal a su personaje, falto de educación que sin dudarlo se contrapone a la suavidad de Blanche. Fue nominado al oscar por este rol.
Posteriormente vendrian otras nominaciones por "Viva Zapata", "Julio Cesar" y "On the waterfront", por la cual gano el oscar a mejor actor.

"On the waterfront" (1954), fue dirigida por Elia Kazan, a estas alturas una cinta referencial a la hora de marcar buenas actuaciones, a Brando lo acompañan Eva Marie Saint, Karl Malden y Rod Steiger, nuevamente Brando esta sólido en el rol del ex boxeador Terry Maloy quien siente culpa por la muerte de un trabajador del muelle el cual es el centro de las acciones de la película.
Sin duda la escena que se titula "the contender", es una de los ejercicios fílmicos más interesantes que brando nos a presentado, considerada uno de los segmentos mas emblemáticos del 7 arte, en esta Brando junto al actor Rod Steiger, quien interpreta a su hermano, analizan los eventos sucedidos y brando se centra con una claridad absoluta en lo que su vida como boxeador podría haber sido, la escena es intensa filmada en el interior de un auto, es acerca de deseos, de frustraciones, de sueños que no se cumplieron y de un futuro incierto.
A estas interpretaciones le siguieron el musical "Guys and Dolls"(1955), "The young lions" (1958), "The ugly american" (1963), "Reflections in a golden eye" (1967).
A estas alturas Brando era considerado un actor de primera, asi como sus roles e interpretaciones era elogiadas, paralelo a eso se generó un mito en torno a su figura y lo difícil que se convirtió en trabajar con el, adquirió una fama de problemático y poco a poco los estudios de cine fueron dejandolo de lado para evitar problemas, su condición de "divo", para algunos era demasiado, eso sumado a sus arrebatos lo hacian persona "non grata" en los escenarios de filmación.

Francis Ford Copolla, a la hora de lanzar los primeros lineamientos de su cinta "El padrino", basada en la obra de Mario Puzo, pensó que el único capaz de interpretar al patriarca de la familia Corleone, era sin dudarlo Marlon Brando, obviamente los estudios no lo querían para el papel, frente a este hecho el mismo Copolla debió hacerse cargo y firmar un papel en el cual el se hacía responsable de cualquier inconveniente que Brando causara en el set de filmación, esto sumado a la también oposición de la Paramount, frente a la elección de Al Pacino en el rol de Michael, estos datos dicen de una filmación dura, compleja, pero que sin duda genero una de las cintas mas elogiadas, no solo del cine americano, sino que internacional.
Brando nuevamente obtuvo el Oscar gracias a su interpretacion de Vito Corleone... que puedo decir, no lo se... simplemente debe verse.
A la hora de recibir el oscar Brando no fue a la ceremoniauyu mando a una india nativa norteamericana a recojer la estatuilla, creando unos de los momentos mas recordados de las premiaciones oscar.
En 1972 llega otra potente interpretación, junto a Maria Shneider en la cinta "El ultimo tango en Paris", hablar del ultimo tango, es hablar de deseo, de sexo, de intensidad, una pelicula dura, directa y un Brando maduro que ya no debia demostrar nada a nadie, los niveles de intensidad de su actuacion son realmente impresionantes, esta cinta dirigida por Bernardo Bertolucci, fue durante muchos años prohibida en Chile (años muy dificiles en mi pais, en donde muchas cintas fueron vetadas durante años), ver a el tango con el paso de los años nos permite darnos cuentas que actualmente se filman cintas mucho mas crudas o de frenton graficas, pero sin la delicadeza y diraccion logradas por Bertolucci.
En 1979 llega "Apocalyse now", la cinta de guerra por excelencia, junto a Martin Sheen, y centrada en los conflictos de Vietnam, nuevamente Brando y Francis Ford Copolla, se unen para generar otro clasico.

Durante los 80 y 90 Brando se alejo un poco del cine, sus conflictos personales con sus hijos, sus mujeres, fueron dejando huella en el, una gran alza de peso contribuyo tambien en ese alejamiento, de esta epoca estan "El descubrimiento" (1992), "Don Juan de Marco" (1995),
la fallida cinta de 1996 "La isla de doctor Moreau", y su ultima interpretacion el año 2001 en la cinta "The score".

Marlon Brando es una leyenda, su metodo, su vida, ya son universales, Brando fallece el año 2004 sumido en una profunda depresion y endeudado, El mas grande ya se habia ido...

Parte de la escena "the contender", de la cinta "On the waterfront"

Apocalypse Now

El ultimo tango en paris

FANTASIA

Para aqellos amigos que leen mi blog, les cuento que en estos dias se me a complicado escribir seguido, por motivos de la universidad y mi carrera que es la Arquitectura...mientras tanto aca les dejo una imagenes de una pelicula que es un hito en la historia de la animacion de 1940 FANTASIA.

Sin duda esta pelicula merece un post mas que extenso, el cual se vendra mas adelante, por mientras deleitense con la increible musica e imagenes.

el extracto titulado "the night of the bald mountain", acerca de brujas, fantasmas y demonios.

sin duda el segmento mas clasico de la obra, Mickey interpreta el aprendiz de mago, las escobas ya son un clásico

la 6 sinfonía de L. Beethoven, en este segmento con inspiraciones en la mitología.

MICHELANGELO ANTONIONI

tuve la oportunidad de ver un film INCREÍBLE , algo que me dejo con la sensacion o mejor dicho reafirmo mi sentimiento hacia el 7 arte, me refiero "L´AVVENTURA" de 1960 dirigido por el italiano Michelangelo Antonioni y con Monica Vitti, lo que sin duda me da la posibilidad de dejar algunas palabras en este blog para este director, "La avventura" cuenta los eventos ocurridos tras la misteriosa desaparición de una mujer durante un viaje a una isla del mediterraneo, y lo que esta extraña desaparición ocaciona en su pareja y su mejor amiga que se vuelcan en su búsqueda...con una fotografía increíble en blanco y negro, es de esas películas que te maravillan con solo mirarlas.

No es esta la primera cinta de Antonioni que veo, debo sumar a esta lista dos imperdibles para así entender su filmografia, el film "Blow up" de 1966 con la increíble Vanessa Redgrave (los lectores del blog ya sabran de mi admiracion por Vanessa, de ahi lo de increible) y David Hemmings, este fue su primer filme realizado fuera de Italia, nominado ese año a mejor película en los oscar, el filme es sicodelia pura...refleja en forma real el Londres de finales de los 60, la moda y el estilo.

"ZABRISKIEPOINT" de 1970 es la historia de una pareja ella una idealista estudiante y el un universitario acusado de matar a un policía en una protesta, y de como su relación se desarrolla a través de esa situación... las magnificas esenas filmadas en el desierto mas el ambiente de la música que estaba a cargo de la banda pink floyd le dan esa cualidad única que aun mantiene.

Lo ultimo de Antonioni que tuve la oportunidad de ver fue "EROS", en la cual comparte con otros 2 importates directores actuales, Wong Kar-Wai y Steven Soderrbergh, en la direccion de una cinta que toma 3 historias unidas por el erotismo y el amor, el cortometraje de Antonioni se llama "The Dangerous Thread Of Things" y es la historia de una pareja de viaje por la Toscana la cual pierde el encanto del matrimonio...chica misteriosa mediante...

Tengo mas que claro que las palabras no van a reflejar lo que se siente al ver una de estas peliculas, pero estas son un pretexto para que se puedan acercar y logren verlas, de seguro no se van a arrepentir.

Solo para ver Zabriskie Point...un clasico absoluto y mas encima con el soundtrack a cargo de Pink Floyd...que mas se puede decir...

THE GOLDEN COMPASS

Vi hace unos dias este trailer que realmente se ve impresionante, basado en el libro del mismo nombre "The golden compass", entre otros con Nicole Kidman, Eva Green y Daniel Craig...espero con ganas su fecha de estreno por estos lados.

A CHORUS LINE

Ya creo se han dado cuenta de mis gustos cinéfilos a medida que han leído el blog, sin duda Lynch es mi favorito, además de un cine bien especial...pero hay otro tipo de cine que me gusta...debo confesarlo...jaja...el musical, de los buenos eso si, con el comentario a TOMMY se habrán dado cuenta, otra de las películas que me gusta y que es diametralmente opuesta a esta y a otros musicales de mi gusto es "A chorus line".
Aun no conozco a nadie que aunque sea por 15 miseros segundos no le hayan dado ganas de bailar al escuchar el ultimo numero de la obra que corresponde al tema "one", es de esas melodías con la que uno crece y a escuchado siempre ya sea en tv, teatro o donde sea.
La película tiene sus orígenes en el musical creado para Broadway y estrenado en 1975, con 6.137 presentaciones se convirtio en el musical mas longevo en presentarse, con practicamente 15 años de exibicion ininterrumpida, posteriormente superado por "cats", la música corresponde a Marvin Hamlish, ganador del Tony y del premio de la academia.

La historia de "A chorus line" es simple...es una audición, de como cientos de bailarines pelean un puesto para participar como estables en una producción teatral, sin duda un hecho que a tocado a muchos bailarines alrededor del mundo, uno de los puntos importantes de la obra es que posiciona en un primer lugar a los llamados bailarines del coro, osea aquellos que acompañan y que no son principales generando toda una historia en torno a ellos...esto no significa que no tengan talento ni mucho menos, simplemente que todo aquel que quiere triunfar debe empezar desde abajo. Poco a poco vemos las historas de los aspirantes, una pareja que desea el triunfo, sacar adelante a sus familias, la lucha por ser bailarin, los prejuicios a los que seven enfrentados, la falta de dinero...en fin la busqueda de un sueño.
La dirección de la película estuvo a cargo de Richard Attenborough, quien se preocupo de ser muy fiel a la exitosa producción original, a medida que avanza la película vemos como los distintos bailarines ven su sueño cumplir o simplemente desvanecerse a causa de una audición, Michael Douglas interpreta al director de la obra quien es el encargado de ahondar en las vidas de los postulantes y de ya sea cumplir o simplemente acabar con un anhelo.
La película es una reivindicacion a la profesión de bailarín y al esfuerzo que significa serlo, el personaje de Cassie interpretado por Alyson Reed es una reconocida bailarina que vuelve a los escenarios y que fue ex amor del personaje de Douglas, quien considera que ella no merece estar en el coro, ella es una primera bailarina, y no necesita audicionar para el coro...es este uno de los dilemas que presenta el film, el hecho de ceder en tus deseos y luchar con lo que sea para poder obtener un sueño.
La película recibió 3 nominaciones al Oscar, el pasado 2006 se reestreno "A chorus line" en una exitosa producción en Broadway y este año fue nominado al Tony como mejor reposicion de una obra musical.

La escena final de "A chorus line"...Attenborough dirige en forma impecable esta escena, en donde el trabajo con los espejos juega un papel fundamental.

THE JOKER

Hace un tiempo vi las primeras imágenes de en el rol del Guason o The joker al actor Heath Ledger, en la próxima película de batman que dirige cristopher Nolan, es justo hacer un recuerdo a un actor de esos con mayusculas, Jack Nicholson y su interpretacion para el personaje en la primera de las cintas de Batman dirigida por Tim Burton y estrenada en 1989.

Sin duda the joker es el enemigo mas característico de Batman, este aparece por primera vez en el comic en 1940, desde esa fecha a la actualidad el personaje a mutado de varias formas, pero una mutación que va mas en el tema psicológico, desde sus inicios se ve al personaje como del tipo payaso, lleno de trucos y gracioso, con una mente criminal mas "inocente", el paso de los años y el comic, asentuó la personalidad psicopática del personaje, se convierte en un criminal que no trepida en asesinar a quien se interponga en su camino, lo que dista bastante del original y del gracioso personaje que presento el actor Cesar Romero en la famosa serie de tv de los años 60.

A finales de los 80 comienzan a tirarse las lineas para llevar a la pantalla grande la historia del caballero oscuro, finalmente se elige al Joven Tim Burton, para hacerse cargo del proyecto, sin duda la elección del casting, seria fundamental para el éxito del film, Batman fue interpretado por el actor Michael Keaton, su interés amoroso correspondió a la estupenda Kim Basinger, y sin duda la elección de quien seria el villano de turno era obvia, debía ser the joker, la posibilidad numero 1 entre una gran gama de villanos.
Lo complicado fue buscar a un actor para interpretarlo, cuando se consiguió que Jack Nicholson aceptara el papel, la cosa prometía potente, Nicholson, habil como pocos, además de cobrar su sueldo, su contrato señalaba que el recibiría parte del recaudo de taquilla y del merchandising que generara la película...como uds supondrán este hecho lo enriqueció al 1000%, ya que la cinta fue un éxito absoluto y que hablar del merchandising generado por la misma.
Volviendo al personaje en cuestión, Nicholson gracias a su estupenda interpretación nos presenta un Joker de frentón psicótico, humoristico, gracioso, con un cariz que se le debe exclusivamente a su capacidad actoral, el hecho de tener a una actor como Jack en el reparto sin duda entregaba peso a la realización, su actuación marco un antes y después en las cintas de los llamados superheroes, a que me refiero, que muchos actores temían desperfilarse interpretando a este tipo de personajes, el éxito tanto comercial como de critica que obtuvo Nicholson permitieron de alguna forma que otros actores se acercaran a este tipo de cine.
Ahondar en la psique de un personaje como el joker es algo casi imposible, tratar de entender sus acciones y motivaciones son cosa dificil, un hecho es claro se convierte en el rival por excelencia de Batman, ya que tanto en el filme como en el comic, el personaje es el autor de una serie de hechos que definen la vida tanto de Batman como de Bruce Wayne.

Veremos que pasa con Ledger y su interpretación que sin duda sera mucho mas oscura que lo que estamos acostumbrados...habrá que ver si logra borrar la imagen del jocker del 89 o por lo menos separarse de ella.
Esta es la primera imagen de Ledger como el Joker, sin duda da luces del estilo del film...

THE DAMNED

Debo declarame admirador de los grandes creadores del cine italiano y sin dudarlo Luchino Visconti es parte de esa gama de creadores singulares y con una estética que traspasan decadas, "El gatopardo". "Muerte en Venecia", "Ludwig", "Rocco y sus hermanos", entre otras son de sus grandes obras, en esta oportunidad me gustaría dedicar algunas lineas para la cinta "The damned" o en italiano "La caduta degli dei", es dificil partir una idea en relación a esta película, en su estreno mal comprendida, pero los años le han dado el valor que actualmente posee.
Se ubica en la Alemania nazi y la historia de la famila Von Achenbagh, familia de empresarios del acero, que ven su caída al igual que la decadencia de Europa y el alza de Hitler y el nazismo en los años de la 2 guerra, sin duda la película se transforma en uno de los mejores análisis a la corrupción y a la disfuncionalidad familiar alguna vez realizados en cine.

El personaje del debutante en este filme Helmut Berger, quien interpreta a Martin el típico dandy europeo, atractivo, mujeriego y heredero del imperio familiar, se ve envuelto en una trama de traiciones y muerte que involucran a su madre interpretada por la actriz Ingrid Thulin, la relación madre-hijo, es otro de los puntos fuertes al analizar la cinta, esa especia de amor obsesivo, odia y ama a la madre y sufre por ello, es este hecho el que ayudara a desencadenar una serie de hechos que terminan en una fuertisima escena.
Visconti, de orígenes aristocráticos y tendencia marxista, al parecer 2 realidades que no se mezclan, se encargo de ahondar en temáticas fuertes y analizar sociedades decadentes, y sin duda el entorno de esta película cumple a cabalidad esta idea, el personaje de Martin es extrovertido, sarcástico, represor, construido a pulso de odios y rencores hacia su familia, en una escena clave, para el cumpleaños de su abuelo se transforma en una especie de Marlene Dietrich para interpretar un tema en su honor, que de por cierto no cae bien entre los presentes, es este y otros hechos los que de a poco nos arman la figura de Martin.

nota a parte merecen las intervenciones de un habitual del cine de Visconti, Dirk Bogarde, como el amante de la madre de Martin y la presencia de la Britanica Charlotte Rampling, sin duda una presencia que siempre se agradece por su distincion y talento.
La película es una critica social a la Alemania Nazi a aquellos que veían a Hitler y su régimen como una posiblidad de enriquecerse o de estabilidad mientras que otros lo consideraban un aparecido, es este el debate que muchas familias de la época tuvieron, entregarse a las manos del nazismo o simplemente convertirse en enemigo y rechazarlo, "The Damned", muestra la caída de una familia, desde muchos puntos de vista, caída que por sobre todo es del tipo moral.

SIMPLEMENTE SOPHIA...

La eterna Sophia Loren en una imagen ya clásica de la filmografía italiana, de la pelicula "Leri, Oggi e domani" de 1963, junto a Marcello Mastroiani, una escena para disfrutar y un gran recuerdo para Sophia...

T O M M Y

Siempre e dicho que todo momento es bueno para recordar cintas que lo hayan marcado a uno, y sin lugar a dudas hace un rato ya que tenia ganas de escribir acerca de TOMMY, dirigida por Ken Russell, sin duda uno de los mas grandes musicales alguna vez hechos, basado en el album conceptual escrito y musicalizado por la banda de rock The who.

En este momento se me viene a la memoria una escena de la pelicula de Cameron Crowe, "Almost Famous", acerca de un chico que se embarca en la experiencia de su vida junto a una banda setentera, en esa película la hermana del protagonista le deja varios discos antes de irse de casa, y uno especial era el álbum de Tommy del grupo The who, el cual venia con una nota especial en donde la hermana le recomendaba escuchar tommy solo y con una vela, ya que así se le abriría la mente y vería su futuro...
Que se puede decir de TOMMY, primero se debe partir con el excelente álbum, rock puro y de primera estrenado en 1969, el álbum fue todo un suceso, no tardo en llegar a la pantalla grande con su estreno en 1975 se genero una de las cintas musicales mas singulares y bien pensadas.

La labor de llevarlo al cine recayó en las manos del director británico Ken Russell, quien ya había dirigido a Vanessa Redgrave y Oliver Reed en la potente "The devils", en esta oportunidad la historia de tommy y sus canciones serian interpretadas por algunos de los musicos mas importantes de la escena rock, el reparto lo encabezaba Roger Daltrey como Tommy, y le seguían, Elton Jhon, Eric Clapton, Tina Turner, Pete Townsend y Keith Moon, entre otros, hablamos de autoridades en rock que tomaron las letras de Townsend y las llevaron a imagenes.
El reparto es completado por Oliver Reed y Ann Margaret, en sin duda la gran actuación de su carrera como la madre de Tommy, Ann luce bella, y es capaz de hacerse cargo de un repertorio 100% rock de una excelente manera y sin duda las imagenes protagonizadas por ella, quedan, fue nominada al Oscar ese año por esta cinta.

Pero...de que trata Tommy, a mi juicio deben ver la cinta, es de esas películas que no se explican, que hay que ver y disfrutar, Tommy es un niño que por un trauma queda ciego, sordo y mudo...y como esa incapacidad lo transforma en un ser llamemoslo "especial" es a partir de esa situación que se desarrolla la trama del musical.

Es toda una experiencia escuchar el album interpretado por The Who, el soundtrack de la película mantiene las canciones originales pero ahora interpretadas por el selecto grupo de rockeros. La película tiene esa estetica fascnante de la decada de los 70, esa sicodelia característica que se aprecia en una serie de pasajes de la cinta, aquellos que la hayan visto, sin duda recordaran las escenas de Tina Turner y su interpretación del tema "acid queen", que obviamente hace referencia a las drogas.
Sin duda alguna Tommy es un clasico absoluto que debe verse y por sobre todo escucharse.

aca algunas imagenes y musica de TOMMY, primero el trailer...

What about the boy...una potente escena que marca la pelicula...Tommy se vuelve ciego, sordo y mudo...

Ann Margret, en un papel increible y la escena que corresponde a la cancion Rain Champagne.

THE BIG CHILL

Ayer tuve la oportunidad de volver a ver una cinta que me gusta mucho, y gran parte de ese gusto recae el la banda sonora llena de exelentes sonidos del tipo Motown, me refiero a "THE BIG CHILL", dirigida por Lawrence Kasdan y estrenada en 1983.

La pelicula es la historia de un grupo de amigos, (Glen Close, Kevin Kline, Jeff Goldblum, Tom Berenger, Jobeth Williams, John Hurt en los roles principales) de esos que estan contigo en las buenas y malas y que forjaste esa amistad de muy jóvenes... pasan los años y la distancia, las vidas de cada uno los alejan, el suicidio de uno de ellos es el motivo de la reunión en un fin de semana lleno de recuerdos y momentos de dolor.

La pelicula comienza de la mejor forma, al ritmo de Marvin Gaye y su tema "I herdt it trough the grapevine"...todo un clásico de los sonidos negros, le siguen The Rolling Stones con " can't always get what ya want" y un poco de rock.
a medida que la película avanza los amigos se reencuentran y de apoco se van enterando de sus nuevas vidas, de sus penas, sus amores, y los cuestionamientos del por que del suicidio de uno de ellos.

"a white shade of pale" de Procul harum y nuevamente Marvin Gaye, ahora con "what´s going on", siguen complementando el potente soundtrack, la cinta fue nominada al Oscar a la mejor película y significo todo un éxito durante su año de estreno, la película se ha convertido en un hito para mucha gente, que la sienten muy cercana y sin duda ya de culto a estas alturas.
The Exciters con "tell him", Aretha Franklin y "naturall woman", The Temptations con "my girl", The rascalls con "good lovin", y The four tops con "it´s the same old song", entre otros complementan el soundtrack de la película.

aca les dejo los minutos iniciales del film con el tema de Marvin Gaye "I heard it trough the grapevine"...genial!!!...que gran tema.

JOYAS EN MENOS DE 5 MINUTOS...

Qusiera en este comentario, mas alla de la palabras mostrar 5 videos que sin duda me han marcado y son grandes joyas en su genero, tanto los interpretes como los directores se ha dado cuenta que los video clip pueden ser pequeñas obras de arte...aca algunos...

Chris Cuningham, dirije 2 de mis videos favoritos...el primero, la sutileza de una cancion y un video espectacular...Madonna y "FROZEN"

Para Aphex Twin, dirige "Come to daddy", una cancion en extremo poderosa, al igual que lo potente de sus imagenes...genial!

sin duda para ser un buen video debe existir una buena cancion, del grupo Nine inch Nails, "Closer", dirigido por Mark Romanek, video el cual fue censurado en muchas partes por su contenido grafico. Romanek quemo y ensucio parte de la grabacion original para generar los efectos en el video.

Mark Romanek dirige para Fiona Apple "Criminal"... sencillo y perfecto

Y para finalizar por ahora... David Fincher se basa en las imagenes del filme dirigido por Fritz Lang "METROPOLIS", y asi dar las bases para "Express yourself", de Madonna, una superproduccion en pocos minutos y uno de las realizaciones mas caras.

LAURA PALMER

Sin duda la figura de Laura Palmer envuelta en plastico, muerta, es sin duda una de las imágenes mas recordadas de la tv internacional, al aparecer en los minutos iniciales del capitulo 0 de la obra de David Lynch, TWIN PEAKS.

Es muy difícil medir el impacto mediático en la sociedad no solo norteamericana sino internacional, que tuvo la serie, y sin duda la figura de la "proom queen", Laura Palmer. A principios de los 90 todos se preguntaban ¿quien había matado a Laura?, su novio?...su amante?...su familia?...sus vecinos?...que era lo que la había llevado a la muerte, que se escondía detrás de su figura y no solamente de ella sino que de todo el poblado de Twin Peaks.
Laura a medida que la serie avanza se nos demuestra como una chica atormentada por sus recuerdos y asechada por el personaje de Bob sin duda un alter ego que representaba la muerte, los deseos reprimidos de un padre profundamente atormentado.

Laura era la chica buena, la mas bella de su escuela, en pocas palabras todo un modelo a seguir, eso hasta que se encuentra su cuerpo, y de ahí las investigaciones que poco a poco develan los tormentos de Laura, su doble vida, las drogas, la prostitución, sus miedos y anhelos.

El personaje de Laura Palmer fue representado por la actriz Sheryl Lee, hasta esas alturas una desconocida, y que con su interpretación paso a la memoria colectiva de una legión de seguidores al rededor del mundo, un impacto tan fuerte significo para la actriz la dificultad de sacarse al personaje, a donde se la viera era casi imposible separarla de la imagen de Twin Peaks, posterior a las serie a realizado una serie de películas, pero ninguna con la repercusión de la serie original.

Los tópicos tratados en Twin Peaks, no son ajenos a la filmografía de Lynch, y es en eso en lo que radica el atractivo de la serie y un personaje como Laura, nadie, absolutamente nadie, es totalmente bueno o malo, existen matices y Lynch es un experto en ahondar en las bajezas y miserias que se esconden tras las perfectas cercas blancas y hermosas fachadas.
Laura de alguna manera es símbolo de una sociedad corrupta, en la que las apariencias son mas importantes que lo que de verdad se siente, y es así que las acciones representadas en la serie se nos demuestran.


una gran escena...los padre de Laura se enteran de su muerte...