viernes, 30 de marzo de 2007

TERROR DE CULTO

Encontarme con "SUSPIRIA", dirigida por Dario Argento en 1977, fue toda una experiencia, hace tiempo que una película no me intranquilizaba tanto como esta, basada en la novela "Suspiria de Profundis" de Thomas de Quincey y estelarizada por Jessica Harper, Alida Valli, Stefania Cassini, Joan Bennett y Miguel Bosé .
Muchos consideran a "SUSPIRIA", como uno de los filmes de terror mejor logrados y mas destacados de los que se hayan filmado, con el paso de los años la figura de Argento, este director italiano ya es de culto, con cintas como "proffondo rosso" y la misma suspiria, se le considera uno de los maestros del terror.

"SUSPIRIA", es la historia de una joven norteamericana que viaja a perfeccionarse en danza a una academia en Alemania...desde ese momento a su llegada al aeropuerto la cosa se ve que viene por decirlo menos compleja...llega a esta y la recibe una joven que corre despavorida, y habla sin sentido...ese sera el inicio de una serie de muertes macabras y con algo de gore mas una banda sonora mas que correcta al mando de "The goblins".
La academia oculta mas de lo que se puede percibir, en su estada la joven cae en una serie de situaciones que algo ocultan...
Una de las cosas mas interesantes de la cinta, es que es capaz de mantener la tensión, a pesar de ver escenas en donde asisten a clases de ballet, tu sabes que existe algo mas...que las cosas no son tan apasibles como se ven, y la película cumple ese propósito a cabalidad.
Desde su estreno "suspiria" paso a ser un filme de culto, no de esas peliculas taquilleras ni hollywodenses, es de ese tipo de filmes que se ganan su fama a pulso, a la circulacion por los circuitos mas under, y que de tiempo en tiempo son redescubiertas.
De alguna manera Argento arma esta pesadillezca fabula, con gran música y muertes no aptas para todos, ya es de cada uno definir que les parece esta cinta.

miércoles, 28 de marzo de 2007

FIRE WALK WITH ME


Me llego desde España hace algunas semanas esta edición en dvd de la película TWIN PEAKS: FIRE WALK WITH ME", debo decir, una gran edición, con excelente presentación, incluye a demás de la película, los respectivos extras, mas 2 de los atractivos mas grandes de esta, por una parte la inclusión del documental "pretty as a picture, the art of David Lynch", documental que se filmo durante los días del estreno de la película "LOST HIGHWAY", y que se centra en el arte creativo del director, no solo es cine, sino que pintura, musica, y por otra parte la inclusión del libro "David Lynch, el zar de lo bizarro", escrito por el periodista Javier Valencia y que cuenta las peripecias de la filmacion tanto de TWIN PEAKS, como de la pelicula "FIRE WALK WITH ME".

Con respecto al filme, este se basa en los últimos 7 dias de Laura Palmer, antes de morir, para algunos llenando vacíos que la serie dejo, y centrándose bastante en la figura de Laura, y todos sus problemas desde la droga y su vida oculta.

Hay que señalar que la película no fue un éxito al momento de su estreno, no recibió buenas criticas, para algunos era excesivo y no necesaria, pero Lynch siempre sintió la necesidad de darle un fin de estas características a la historia.Gran parte del elenco firmo, para esta versión en cine, eso si, se hecha de menos la presencia de Lara Flynn Boyle, la ya mitica Donna, amiga intima de Laura Palmer, quien en esta versión fue reemplazada por Moira Kelly, es inevitable añorar al personaje original. Además de la inclusión de personajes interpretados por Chriss Isaac, David Bowie y Kiefer Sutherland.

Para mi el atractivo principal de la película recae en ver a Laura Palmer y sus conflictos internos, ella como centro de las acciones, su relación con su padre y el personaje de Bob quien es su tormento, la dualidad de esta vida de "proom queen" toda perfecta y por otro lado sus miserias personales, su vida oculta, sus dolores, temática que es recurrente en la filmografia de Lynch.

La serie original en su 2 temporada tuvo una serie de problemas, entre los que se cuentan los vacíos en la historia, parte de la culpa la asume Lynch, por descuidar el proyecto y centrarse entre otras cosas en la filmacion de "wild at heart". Ya para el final de la serie Lynch la retomo y genero unos últimos capítulos de antología. Parte de esto llevo al cineasta a querer entregarle al publico un cierre de estas características.

Ya es decisión de cada uno lo que piense de la cinta, como dicen por ahí lo entrego al libre albedrío, eso si tiene momentos buenisimos y viene de alguna manera a rezarsir los vacíos que en algún momento la historia original tuvo.

lunes, 26 de marzo de 2007

JEANNE MOREAU...LA NOVIA VISTE DE NEGRO



LA NOVIA VISTE DE NEGRO

Sin duda Francois Truffaut, es uno de los directores internacionales mas importantes del siglo XX, con obras como la genial "400 GOLPES" o "JULES AND JIM", a dejado su huella en el cine internacional, Truffaut como buen cineasta y representante de la llamada "nouvelle vage" tiene sus referentes claros, uno de los directores de los que extrajo gran parte de su conocimiento es Alfred Hitchcock, quien fuera materia de estudio para el francés, ya mítica es su publicacion "El cine según Hitchcock" que son reflexiones acerca del cine luego de una serie de entrevista que Truffaut tuviera con el director británico durante la década de los 60.
Gran parte de la influencia "Hitchcockiana" de Truffaut, se puede apreciar en la cinta de 1968, "LA MARIEE ETAIT EN NOIR" o conocida como "LA NOVIA VISTE DE NEGRO", protagonizada por Jeanne Moreau, el argumento... una mujer en el día de su boda ve como asesinan a su marido de un tiro...de donde proviene, nadie sabe...desde ese momento "la novia", se dedicara a eliminar uno a uno a aquellos que estén implicados en la muerte de su esposo...la trama, le parece conocida???. quizás Tarantino se baso o inspiro en esta historia de Truffaut para su exitosa KILL BILL ...quien lo sabe??., aunque guardando las proporciones ambas son filmes con un trasfondo completamente diferente, considero que es solo el deseo de venganza la que las une, mas uno que otro guiño.
La película desde todo punto de vista es un homenaje a Hitchcock, desde la música y la trama. El personaje de Jeanne Moreau, se mueve en base a la venganza, al odio, al querer cobrarse de quienes la dañaron, y que no trepidara en hacer lo necesario para cumplir su objetivo, es Moreau, la que le imprime esa cualidad al personaje, quien es muy fría al momento de realizar sus acciones, es su cara imperterrita, dura la que define la personalidad de esta novia.

A la novia interpretada por Moreau (sin duda una de las mas grandes actrices de francia), la mueven sus sentimientos, su deseo de venganza, nótese el primero de los crímenes en donde el homenaje a Hitchcok queda mas que claro, nos situamos en un edificio en el día del compromiso de uno de los tipos envueltos en la muerte de su amado, ella...de blanco...bella, de mirada fría, se acerca al tipo (ya se las a arreglado para subir al dpto), le pide que vallan a conversar a la terraza, y un simple gesto...un pañuelo que se lleva el viento sera el causante de la muerte, siempre el primer plano en la cara de Moreau, su frialdad es absoluta.
"La novia viste de negro", es una gran pelicula parte de esa tradicion de cintas que te tienen al borde de la silla y que son referentes en su estilo.

HEROES A LA CHILENA


Hay que reconocer cuando las cosas se hacen bien y son un aporte desde varios puntos de vista, la tv chilena siempre esta en constante critica, que no existen programas que valgan la pena, pero este domingo ya madrugada de lunes (en este momento escribo), acaba de ser emitido por las pantallas de canal 13 de chile, de la corporación de tv de la universidad católica, (uno de los canales mas importantes de la tv chilena, junto a TVN), el primer capitulo de los telefilmes titulados "HEROES", que cuentan 6 de las historias de los mas importantes libertadores de nuestra patria.

Este proyecto se enmarca dentro de las celebraciones para el bicentenario (2010), de la independencia de Chile, son 6 películas dirigidas por algunos de los mas importantes directores del cine nacional

La primera de las cintas se titula "O´HIGGINS: "VIVIR PARA MERECER SU NOMBRE" dirigida por Ricardo Larrain (director de la premiada cinta "la frontera") , que cuenta la historia de Bernardo O´Higgins, considerado el padre de la patria y uno de los libertadores de América, el telefilme se centra en sus últimos años al mando de Chile, luego de la Expulsión de los españoles, la película muestra los esfuerzos que le significo el armar lo que en América se conoció como la escuadra libertadora, la cual al mando de O´higgins y el general argentino José de San Martín, liberaron el Perú del poderío español, situación que le valió a O´Higgins, gastar hasta el ultimo peso para financiar esa expedición.

La película muestra en retrospectiva la niñez de O´higgins, quien sufrió toda su vida el apelativo de "guacho", al no haber sido reconocido en su niñez por su padre, que estaba imposibilitado de hacerlo, quien ostentaba el titulo de virrey don Ambrosio O´Higgins, de raíces irlandesas, quien durante el reinado español fue gobernador en Chile, pero que se encargo de darle la mejor educción a Bernardo en Europa.

Se muestra lo que es la incompatibilidad del poder versus, las relaciones personales en este caso con quien fuera su pareja Rosario Puga, y el armado de lo que se conoció como la logia lautarina, que para muchos fue la encargada entre otras cosas de ser artífice de grandes cambios en esta parte de America.

La película es un tremendo esfuerzo por representar la historia de chile, hay vacíos sobre todo en la historia, pero mas allá de eso, la película es un ejercicio mas que valido, ya que se le pone un rostro a un personaje emblemático de nuestra historia, pensemos que para muchas generaciones va a ser este el rostro que identificaran, la responsabilidad es grande si pensamos que estas cintas van a ser materia de estudio para niños y la gente en general.

sábado, 24 de marzo de 2007

PERROS DE LA CALLE

Las películas de Tarantino, me gustan por muchas razones, la tramas, guiones, la música...
su filmografia no es muy extensa, pero si potente, esta vez me quiero detener en "RESERVOIR DOGS", o como la conocimos por estos lados "PERROS DE LA CALLE".

Cuando la vi, me pareció una película genial, reunía una serie de elementos interesantes para mi en las películas, los primeros minutos son de antología, ver a Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen y Laurence Tierney, debatir acerca del trasfondo de las canciones de madonna y su real significado, incluyendo el extenso analisis del mismo Tarantino acerca del porque de "like a Virgin" es sin duda por decirlo menos freak.

No hay nombres, nadie se conoce, todos reunidos para cometer lo que a simple vista es el crimen perfecto, pero como ya el cine se a encargado de demostrarnos, el crimen perfecto no es tal, siempre las cosas se salen de los planes, y mas si reunen a un grupo como este. Lo que me gusta de esta película es quees directa, no se va en rodeos, la acción se sucede inmediatamente, no necesita de 3 horas para generar tensión y momentos al borde de la silla.
Hay violencia, pero se justifica, es parte de la trama y hace de la película algo único, una experiencia diferente en los temas gangsteriles.La escena de la tortura al policía es referencial, Michael Madsen nos entrega uno de los momentos mas inquietantes de los últimos años, que es digno de ser analizado.
Para mi la película cumple a cabalidad sus propósitos, y en el hecho de no ser pretenciosa recae su mayor virtud, esa cualidad a la que el cine independiente se aferra con uñas y dientes, no tranzar sus principios y presentarse honesta y directa.

PARA LOS QUE SIENTEN PASADOS A LLEVAR

Como muchos que leen mi blog, saben que soy Chileno y vivo en La Serena, una ciudad preciosa, balneario de chile, pero que no es santiago, y como ya muchos compatriotas saben y para que los extranjeros se enteren las regiones en muchos casos son relegadas, aca debo solidarizar con la peticion de un amigo en relacion a que la pelicula "EL LABERINTO DEL FAUNO", se estreno en chile hace 5 semanas y en La Serena aun no se estrena....¿que pasa?, tendremos que aguantar lo mismo con futuros estrenos, todas las semanas llegan peliculas nuevas, muchas de ellas desechables, cual es el criterio de seleccion que estas cadenas tienen?
para mas informacion de como hacernos escuchar visiten esta pagina...http://www.flickr.com/photos/monardes-mena/432774322/

jueves, 22 de marzo de 2007

UN PAR DE VIEJAS LOCAS

Empezar a hablar del filme "What ever happened to baby jane", es una tarea titánica, se me viene a la memoria la casa de una amiga y un vhs que encontramos sin saber que tenia, (de esto ya han pasado algunos años) la pusimos y ahí estaba...impacto al 100%, increíble, 2 de las actuaciones mas impresionantes de la historia del cine...Bette Davies y Joan Crawford.

La película cuenta la historia de baby jane (Bette Davies) una niña artista del tipo cristel (los que sean chilenos me van a entender), para los mas internacionales algo asi como una shirley temple, caprichosa, una mini diva insufrible y su hermana Blanche (joan crawford) al alero de la fama de jane...pasan los años y los papeles se revierten, es Blanche quien alcanza la fama de adulta, como actriz y jane se queda pegada en su papel de niña sin conseguir el éxito...pasan los años y las hermanas en el ocaso de sus vidas viven juntas, Blanche en silla de ruedas por un accidente y jane sumida en el alcohol y viviendo de un pasado que no volverá.

las escenas de las peleas entre las hermanas son antológicas, ambas divas Bette Davies y Joan Crawford, expresaban el real odio que sentían la una por la otra en cada escena filmada, consiguiendo tremendos niveles de intensidad. la Davies, se presenta como un personaje patético, alcohólica y envidiosa de la fama y el talento que su hermana tuvo en la juventud y que ella no supo mantener como ex niña estrella, por otro lado esta Blanche el personaje de la Crawford, como la hermana víctima de los ataques de jane, torturada psicológica y fisicamente.

El filme es intenso, aca vemos a 2 de las divas mas importantes de la historia del cine interpretando 2 roles de carácter, capaces de verse viejas, patéticas con tal de sacar adelante un personaje...y woow...realmente lo logran, ya es histórica la rivalidad entre estas 2 mujeres, se odiaban a muerte y filmar la película fue un caos, una lucha de egos, ambas fueron nominadas al oscar por este filme, pero fue Bette Davies quien se lo llevo, Joan Crawford, acuso a la Davies de haberla sabotaedo , acusandola de ser ella quien se encargo de que no recibiera el premio de la academia...esas ya son anécdotas propias de Hollywood, pero mas allá de las peleas , ambas demostraron estar mas allá de estas, entregando 2 actuaciones magistrales.
La película esta teñida por esa atmósfera de patetismo que la vida de este par de viejas locas alcanza en sus últimos años, las aspiraciones reprimidas, los fracasos personales, los amores y desamores, expresados al maximo en esta particular relación de hermanas.
A mi juicio la película es una clase de actuación, de como ser capaz de dejar atrás todo glamour y ser una verdadera actriz, despojándote de todo y siendo capaz de mostrarte vulnerable e intensa a la vez.

martes, 20 de marzo de 2007

TERCIOPELO AZUL

Ya se habrán dado cuenta, aquellos que leen mi blog acerca de la admiracion que me produce el cine de David Lynch, en esta oportunidad quisiera dedicar algunas reflexiones a la que considero una de las mas innovadoras cintas del cine norteamericano "TERCIOPELO AZUL".
Son muchos los análisis que se pueden desprender de esta película, acusada de misógina en sus primera exibiciones, son los años los que le han dado esa cualidad que pocas cintas poseen, la de ser referentes y permanecer en la retina del publico.

La cinta da su origen de la mejor manera posible, solo a lynch se le podia ocurrir, a través de la imagen de una oreja, tirada en el bosque, reminiscencia a las imagenes de "el perro andaluz", de Luis Buñuel y Salvador Dali, en donde una mano se llenaba de hormigas.
La película es irónica, presenta al poblado de Lumberton, aparentemente apacible, la típica localidad norteamericana de rejas blancas y familias bien constituidas, pero Lynch se encarga de adentrarse en las historias sórdidas que el poblado esconde., la oreja es la metáfora para adentrarnos en las vidas y las realidades que se ocultan detras de jardines apacibles y casas lindas.
Los protagonistas son Kyle Machaclan en su segunda colaboración con Lynch despues de "DUNA", Isabella Rosselinni en el rol de Dorothy Valens, la mujer victima de los abusos del sicotico Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, uno de los villanos mas antológicos de la historia del cine, y finalmente Laura Dern en su primer trabajo con el cineasta.
La historia en simples palabras trata a cerca de la obsesion del personaje de Kyle machaclan por la enigmática dorothy, lo que lo lleva ayudado por laura dern a investigarla, cayendo en uno de los triángulos mas intrincados de la filmografia de lynch, situación que lo llevara a situaciones extremas de la mano del sicotico frank.El personaje de Isabella Roselinni, se presenta como una mujer sumida en el dolor por la violencia que experimenta de Frank quien es su amante y quien la tiene amenazada con quitarle la vida a su hijo el cual esta secuestrado por el. Las escenas de Roselinni son potentes, de violencia marcada, lo que llevo a muchos "criticos" a calificar de misogina la pelicula, que era capaz de denigrar a la figura de la mujer , ya que Dorothy es victima tanto de abuso mental como físico por parte de Frank Booth, y quien es Frank???... es un personaje ideado por la mente de Lynch, violento en exceso, drogadicto (antológicas son sus escenas cuando aspira droga con una mascarilla), a mi juicio uno de los personajes mas complejos y con mas aristas de los creados por Lynch.
La película es una dualidad entre lo aparentemente apacible y bueno y lo que se esconde detrás se esto, Lynch fue capaz de combinar de muy buena manera estos 2 mundos que aparentemente son diferentes, llegando a la conclusión de que todos tenemos nuestras miserias, incluso aquellos que aparecen mas perfectos.La musica juega un papel fundamental, combinando canciones de Bobby Vinton y Roy orbison, quienes son las encargadas de crear algunos de los momentos mas memorables de la cinta, para aquellos que la hayan visto particularmente recordable sera la escena al ritmo de "candy colored clown"y el personaje de harry Dean Stanton, otro regular de las películas de Lynch.
Con el paso de los años "TERCIOPELO AZUL" a sido considerada una película de culto, base del cine moderno norteamericano, a pesar de la polémica que la cinta genero, David Lynch fue nominado al oscar como mejor director, a la película le guardo un cariño muy especial ya que fue la primera cinta de Lynch que tuve el privilegio de ver, y que sin duda soy capaz de recomendar en un 100%, para que se adentren en el mundo de sin duda el director mas visionario de los últimos 30 años del cine norteamericano.

ISABELLA ROSSELINNI EN TERCIOPELO AZUL

Isabella Rosellini, interpreta el tema blue velvet, de bobby vinton, en sin duda una de las mas innovadoras cintas del cine americano... "TERCIOPELO AZUL", DE David Lynch.



sábado, 17 de marzo de 2007

PARKER Y LA MUSICA

Allan Parker a dirigido peliculas que para mi tienen un significado muy especial, trabajos sorprendentes como "Expreso de medianoche" o "Angel Hearth", pero quisiera detenerme en un aspecto de su trabajo que le a permitido realizar, parte de la banda sonora de nuestras vidas al dirigir 4 peliculas, disimiles entre si, pero que tienen un denominador comun...la musica.

la primera de estas aventuras la realiza en 1980 al dirigir "FAMA", su primer trabajo en estados unidos, la pelicula se centra en la vida de jovenes que siguen sus estudios ya sea de danza, actuacion o musica, en la academia de artes integrales en Nueva York, ahora que nos llenamos de films de tematica adolecente, con problemas, es imposible no mirar atras y ver esta pelicula, que a pesar de sus 26 años permanece actual, con tematicas que hoy estan presentes, sin contar que la banda sonora fue un tremendo exito de la mano de Irene Cara y que sin duda ayudo a posicionar la pelicula, que recibio 6 nominaciones al oscar, 3 a los globo de oro.

Luego de dirigir FAMA y posicionar su nombre, Parker se asocia junto a Roger Waters para llevar a la pantalla la obra de Pink Floyd "THE WALL", sin duda una de las peliculas que mas me a sorprendido y remecido mi mente...con una puesta en escena innovadora, transgresora, con musica que es eterna, the wall es un hito en la cinematografia musical, fruto del trabajo en conjunto de verdaderos artistas, la pelicula presenta una dura critica a la sociedad, al abandono, a la soledad del ser humano todo esto a traves del personaje de Pink, interpretado por Bob Geldof, un ser que a sufrido la soledad a traves de su vida, y como esos traumas se reflejan en sus acciones, la pelicula fue capaz de mezclar genialmente, tanto la actuacion de Geldof, la gran musica de Pink Floyd, las animaciones y las imagenes, generando una pieza unica de creatividad audiovisual, transgresora e irrepetible.
Sin duda "THE WALL", sento referentes, alejandose del clasico estilo del musical apto para toda la familia, en donde se cantaba y bailaba, presentando un soundtack de puro rock, imagenes fuertes y una tematica no apta para todo publico.

En 1991 dirige "THE COMMITMENTS", sobre un grupo de jovenes en Dublin, sus sueños de fama y reconocimiento al formar una banda de rock... con el paso de los años tanto la pelicula como su soundtrack se han convertido en un elemento de culto, el filme presenta una serie de personajes muy disimiles entre si, que es en lo que radica parte del atractivo de la pelicula, quizas no sea su film mas preciso o mas taquillero, pero sin duda es el que mejor refleja ese sentimiento de querer hacer musica, de como jovenes son capaces de lograr cosas a punta de esfuerzo, quizas sean las locaciones en Irlanda, la musica, o el guion correcto lo que hacen a este film querible y por sobre todo honesto, mas aya de las pretenciones Hollywodenses.

Al otro lado de la vereda se encuentra la superproduccion de 1996 "EVITA", si antes hablabamos de sencillez, aca es todo lo contrario, eran años que Hollywood no generaba una pelicula que tuviera tanta expectativa, en donde sus escenas fueran con miles de extras, locaciones originales en Argentina, polemica al 100%...EVITA, protagonizada por Madonna, es una pelicula arriesgada, que tiene la virtud que peliculas como la sobrevalorada Chicago, no tuvieron, ser capaz de filmar una cinta basada en un musical de broadway y que se note que se salio del teatro.
Tanto para Parker como para Madonna filmar evita fue un parto, partiendo por la negativa argentina al film y el embarazo de la cantante. Evita, es de esas peliculas para ver en pantalla grande y dejarte sorprender por las escenas, aunque para algunos resulte agotador las 2 horas de canto, ya que de las 4 peliculas nombradas, es esta la unica cantada de principio a fin. Evita recibio 5 nominaciones al Oscar y gano 3 globos de oro, incluidos los de mejor pelicula y actriz para madonna, que para ser franco se mimetizo de forma unica con el personaje.

Allan Parker, realizo estas 4 cintas de caracteristicas muy diferentes, se podria decir que para todo gusto, ya es decision de cada escoger su favorita.

jueves, 15 de marzo de 2007

SILLY SIMPHONY


Hace un tiempo tuve la oportunidad de comprarme un dvd que me sorprendió, ahí me di cuenta que lamentablemente esa frase de que "todo tiempo fue mejor" se me vino a la mente...aunque sigo manteniendo la esperanza en términos de animación...me refiero a "THE SYLLY SYMPHONIES", que son una recopilacion de caricaturas de los estudios disney entre 1929 y 1939, verdaderas joyas de la animacion, en donde cada una de ellas era dibujada a mano, generando piezas únicas y dificilmente superables, no solo eran cartoons, sino que eran experimentos al aplicar nuevas tecnologías en cine y formas musicales, que le valieron el reconocimiento de la critica y por sobre todo, la inmortalidad filmica, que vuelvo a decir es un bien cada día mas escazo.

Algunas de la innovaciones de las series son el nuevo estilo de animación en color, métodos de animación más real, efectos especiales, y tramas dramáticas en algunas animaciones. Los experimentos de Disney fueron reconocidos por la industria del cine, ganando 7 oscar.

Dentro de la industria de la animación, las series de Silly Symphonies son conocidas por ser usadas como un medio de experimentación de procesos, personajes, técnicas e historias por Walt Disney para poder promover la animación.

Al alero de las superproducciones actuales en el tema de la animación, estos cartoons aparecen como inocentes, pero mas alla de eso, sentan precedente en la historia de la animación, cosa que cada vez sucede menos con las cintas para niños, nótese que estas empiezan su producción en 1929, y aun las rememoramos.
Dentro de las mas recordadas están mi favorita "THE SKELETON DANCE", DE 1929, acerca de unos esqueletos de parranda por el cementerio, "FLOWERS AND TREES", primer corto animado en colores, toda una innovación, "EL VIEJO MOLINO", ganador del premio de la academia, "THREE LITTLE PIGS", quizas uno de los cortos mas reconocibles de la serie, "WYNKEN, BLYNKEN AND NOD", "THE TORTOISE AND THE HARE", y muchos mas...

El pato Donald tuvo su primera aparición en estos cartoons en 1934 con "THE WISE HEN", y el perro PLUTO tambien con "MOTHER PLUTO" en 1936.
Ver de "SYLLY SYMPHONIES", es presenciar momentos únicos de calidad y entretención que de seguro seguirán por muchos años mas.

WALT DISNEY PRESENTA...

en este video Walt Disney presenta "THE OLD MILL", caricatura ganadora del oscar en 1937, perteneciente a la serie "SILLY SYMPHONIES"



lunes, 12 de marzo de 2007

CUIDADO CON QUIEN TE METES....


Debo confesar que hasta hace unos días no tenia idea que esta película existía, ni el nombre me sonaba, hasta que por comentarios que me recomendaban verla, decidí seguirlos y debo decir que no me arrepiento, la película en cuestión es HARD CANDY, film de factoría independiente, con mucho éxito.

La película cuenta la historia, de Hailey (Ellen Page), una chica de 14 años, quien conoce a un tipo vía chat, comenzando una relación en apariencia amistosa...deciden juntarse y es ahí, en donde la cosa cambia, Hailey droga y amarra a su supuesto amigo, desatando una odisea del tipo "Misery", lo interesante es ver como esta chica, una niña, es capaz de expresar ese nivel de violencia frente a un tipo que en apariencia no lo merece... no quiero adentrarme mas en la trama para que aquellos que no la han visto se sorprendan con el desenlace de esta.

Lo interesante radica en el personaje de Hailey y el vuelco de una niña digamos "normal", a francamente otra que es capaz de torturar a un hombre, podemos entrar al clásico dilema de que los actos de Hailey se justifican, pero ni eso queda muy claro, la película es osada en plantear un tema que es muy recurrente en nuestros días, la influencia que pueden tener los chat en gente de todo tipo, jóvenes, adultos, etc, y como pequeñas decisiones, movidas internamente por los deseos personales son capaces de desencadenar situaciones como las que el film muestra.

La película, si, es violenta, si, es capaz de tenerte al borde de la silla, y esos momentos de angustia valen la pena, es cierto que existen baches, pero estos son superados por la actuación de los 2 protagonistas y como imprimen esa sensación de angustia y miedo. Como sentimiento personal, para aquellos que hayan visto el film, uno no puede evitar pensar, que es esto??, por que aparece ese odio en apariencia irracional...justificado o no, eso ya es parte de la evaluación personal de cada uno.