miércoles, 27 de junio de 2007

MICHELANGELO ANTONIONI

tuve la oportunidad de ver un film INCREÍBLE , algo que me dejo con la sensacion o mejor dicho reafirmo mi sentimiento hacia el 7 arte, me refiero "L´AVVENTURA" de 1960 dirigido por el italiano Michelangelo Antonioni y con Monica Vitti, lo que sin duda me da la posibilidad de dejar algunas palabras en este blog para este director, "La avventura" cuenta los eventos ocurridos tras la misteriosa desaparición de una mujer durante un viaje a una isla del mediterraneo, y lo que esta extraña desaparición ocaciona en su pareja y su mejor amiga que se vuelcan en su búsqueda...con una fotografía increíble en blanco y negro, es de esas películas que te maravillan con solo mirarlas.

No es esta la primera cinta de Antonioni que veo, debo sumar a esta lista dos imperdibles para así entender su filmografia, el film "Blow up" de 1966 con la increíble Vanessa Redgrave (los lectores del blog ya sabran de mi admiracion por Vanessa, de ahi lo de increible) y David Hemmings, este fue su primer filme realizado fuera de Italia, nominado ese año a mejor película en los oscar, el filme es sicodelia pura...refleja en forma real el Londres de finales de los 60, la moda y el estilo.

"ZABRISKIEPOINT" de 1970 es la historia de una pareja ella una idealista estudiante y el un universitario acusado de matar a un policía en una protesta, y de como su relación se desarrolla a través de esa situación... las magnificas esenas filmadas en el desierto mas el ambiente de la música que estaba a cargo de la banda pink floyd le dan esa cualidad única que aun mantiene.

Lo ultimo de Antonioni que tuve la oportunidad de ver fue "EROS", en la cual comparte con otros 2 importates directores actuales, Wong Kar-Wai y Steven Soderrbergh, en la direccion de una cinta que toma 3 historias unidas por el erotismo y el amor, el cortometraje de Antonioni se llama "The Dangerous Thread Of Things" y es la historia de una pareja de viaje por la Toscana la cual pierde el encanto del matrimonio...chica misteriosa mediante...

Tengo mas que claro que las palabras no van a reflejar lo que se siente al ver una de estas peliculas, pero estas son un pretexto para que se puedan acercar y logren verlas, de seguro no se van a arrepentir.

Solo para ver Zabriskie Point...un clasico absoluto y mas encima con el soundtrack a cargo de Pink Floyd...que mas se puede decir...



domingo, 24 de junio de 2007

THE GOLDEN COMPASS

Vi hace unos dias este trailer que realmente se ve impresionante, basado en el libro del mismo nombre "The golden compass", entre otros con Nicole Kidman, Eva Green y Daniel Craig...espero con ganas su fecha de estreno por estos lados.



jueves, 21 de junio de 2007

A CHORUS LINE

Ya creo se han dado cuenta de mis gustos cinéfilos a medida que han leído el blog, sin duda Lynch es mi favorito, además de un cine bien especial...pero hay otro tipo de cine que me gusta...debo confesarlo...jaja...el musical, de los buenos eso si, con el comentario a TOMMY se habrán dado cuenta, otra de las películas que me gusta y que es diametralmente opuesta a esta y a otros musicales de mi gusto es "A chorus line".
Aun no conozco a nadie que aunque sea por 15 miseros segundos no le hayan dado ganas de bailar al escuchar el ultimo numero de la obra que corresponde al tema "one", es de esas melodías con la que uno crece y a escuchado siempre ya sea en tv, teatro o donde sea.
La película tiene sus orígenes en el musical creado para Broadway y estrenado en 1975, con 6.137 presentaciones se convirtio en el musical mas longevo en presentarse, con practicamente 15 años de exibicion ininterrumpida, posteriormente superado por "cats", la música corresponde a Marvin Hamlish, ganador del Tony y del premio de la academia.

La historia de "A chorus line" es simple...es una audición, de como cientos de bailarines pelean un puesto para participar como estables en una producción teatral, sin duda un hecho que a tocado a muchos bailarines alrededor del mundo, uno de los puntos importantes de la obra es que posiciona en un primer lugar a los llamados bailarines del coro, osea aquellos que acompañan y que no son principales generando toda una historia en torno a ellos...esto no significa que no tengan talento ni mucho menos, simplemente que todo aquel que quiere triunfar debe empezar desde abajo. Poco a poco vemos las historas de los aspirantes, una pareja que desea el triunfo, sacar adelante a sus familias, la lucha por ser bailarin, los prejuicios a los que seven enfrentados, la falta de dinero...en fin la busqueda de un sueño.
La dirección de la película estuvo a cargo de Richard Attenborough, quien se preocupo de ser muy fiel a la exitosa producción original, a medida que avanza la película vemos como los distintos bailarines ven su sueño cumplir o simplemente desvanecerse a causa de una audición, Michael Douglas interpreta al director de la obra quien es el encargado de ahondar en las vidas de los postulantes y de ya sea cumplir o simplemente acabar con un anhelo.
La película es una reivindicacion a la profesión de bailarín y al esfuerzo que significa serlo, el personaje de Cassie interpretado por Alyson Reed es una reconocida bailarina que vuelve a los escenarios y que fue ex amor del personaje de Douglas, quien considera que ella no merece estar en el coro, ella es una primera bailarina, y no necesita audicionar para el coro...es este uno de los dilemas que presenta el film, el hecho de ceder en tus deseos y luchar con lo que sea para poder obtener un sueño.
La película recibió 3 nominaciones al Oscar, el pasado 2006 se reestreno "A chorus line" en una exitosa producción en Broadway y este año fue nominado al Tony como mejor reposicion de una obra musical.

La escena final de "A chorus line"...Attenborough dirige en forma impecable esta escena, en donde el trabajo con los espejos juega un papel fundamental.



viernes, 15 de junio de 2007

THE JOKER

Hace un tiempo vi las primeras imágenes de en el rol del Guason o The joker al actor Heath Ledger, en la próxima película de batman que dirige cristopher Nolan, es justo hacer un recuerdo a un actor de esos con mayusculas, Jack Nicholson y su interpretacion para el personaje en la primera de las cintas de Batman dirigida por Tim Burton y estrenada en 1989.

Sin duda the joker es el enemigo mas característico de Batman, este aparece por primera vez en el comic en 1940, desde esa fecha a la actualidad el personaje a mutado de varias formas, pero una mutación que va mas en el tema psicológico, desde sus inicios se ve al personaje como del tipo payaso, lleno de trucos y gracioso, con una mente criminal mas "inocente", el paso de los años y el comic, asentuó la personalidad psicopática del personaje, se convierte en un criminal que no trepida en asesinar a quien se interponga en su camino, lo que dista bastante del original y del gracioso personaje que presento el actor Cesar Romero en la famosa serie de tv de los años 60.

A finales de los 80 comienzan a tirarse las lineas para llevar a la pantalla grande la historia del caballero oscuro, finalmente se elige al Joven Tim Burton, para hacerse cargo del proyecto, sin duda la elección del casting, seria fundamental para el éxito del film, Batman fue interpretado por el actor Michael Keaton, su interés amoroso correspondió a la estupenda Kim Basinger, y sin duda la elección de quien seria el villano de turno era obvia, debía ser the joker, la posibilidad numero 1 entre una gran gama de villanos.
Lo complicado fue buscar a un actor para interpretarlo, cuando se consiguió que Jack Nicholson aceptara el papel, la cosa prometía potente, Nicholson, habil como pocos, además de cobrar su sueldo, su contrato señalaba que el recibiría parte del recaudo de taquilla y del merchandising que generara la película...como uds supondrán este hecho lo enriqueció al 1000%, ya que la cinta fue un éxito absoluto y que hablar del merchandising generado por la misma.
Volviendo al personaje en cuestión, Nicholson gracias a su estupenda interpretación nos presenta un Joker de frentón psicótico, humoristico, gracioso, con un cariz que se le debe exclusivamente a su capacidad actoral, el hecho de tener a una actor como Jack en el reparto sin duda entregaba peso a la realización, su actuación marco un antes y después en las cintas de los llamados superheroes, a que me refiero, que muchos actores temían desperfilarse interpretando a este tipo de personajes, el éxito tanto comercial como de critica que obtuvo Nicholson permitieron de alguna forma que otros actores se acercaran a este tipo de cine.
Ahondar en la psique de un personaje como el joker es algo casi imposible, tratar de entender sus acciones y motivaciones son cosa dificil, un hecho es claro se convierte en el rival por excelencia de Batman, ya que tanto en el filme como en el comic, el personaje es el autor de una serie de hechos que definen la vida tanto de Batman como de Bruce Wayne.

Veremos que pasa con Ledger y su interpretación que sin duda sera mucho mas oscura que lo que estamos acostumbrados...habrá que ver si logra borrar la imagen del jocker del 89 o por lo menos separarse de ella.
Esta es la primera imagen de Ledger como el Joker, sin duda da luces del estilo del film...



martes, 12 de junio de 2007

THE DAMNED

Debo declarame admirador de los grandes creadores del cine italiano y sin dudarlo Luchino Visconti es parte de esa gama de creadores singulares y con una estética que traspasan decadas, "El gatopardo". "Muerte en Venecia", "Ludwig", "Rocco y sus hermanos", entre otras son de sus grandes obras, en esta oportunidad me gustaría dedicar algunas lineas para la cinta "The damned" o en italiano "La caduta degli dei", es dificil partir una idea en relación a esta película, en su estreno mal comprendida, pero los años le han dado el valor que actualmente posee.
Se ubica en la Alemania nazi y la historia de la famila Von Achenbagh, familia de empresarios del acero, que ven su caída al igual que la decadencia de Europa y el alza de Hitler y el nazismo en los años de la 2 guerra, sin duda la película se transforma en uno de los mejores análisis a la corrupción y a la disfuncionalidad familiar alguna vez realizados en cine.

El personaje del debutante en este filme Helmut Berger, quien interpreta a Martin el típico dandy europeo, atractivo, mujeriego y heredero del imperio familiar, se ve envuelto en una trama de traiciones y muerte que involucran a su madre interpretada por la actriz Ingrid Thulin, la relación madre-hijo, es otro de los puntos fuertes al analizar la cinta, esa especia de amor obsesivo, odia y ama a la madre y sufre por ello, es este hecho el que ayudara a desencadenar una serie de hechos que terminan en una fuertisima escena.
Visconti, de orígenes aristocráticos y tendencia marxista, al parecer 2 realidades que no se mezclan, se encargo de ahondar en temáticas fuertes y analizar sociedades decadentes, y sin duda el entorno de esta película cumple a cabalidad esta idea, el personaje de Martin es extrovertido, sarcástico, represor, construido a pulso de odios y rencores hacia su familia, en una escena clave, para el cumpleaños de su abuelo se transforma en una especie de Marlene Dietrich para interpretar un tema en su honor, que de por cierto no cae bien entre los presentes, es este y otros hechos los que de a poco nos arman la figura de Martin.

nota a parte merecen las intervenciones de un habitual del cine de Visconti, Dirk Bogarde, como el amante de la madre de Martin y la presencia de la Britanica Charlotte Rampling, sin duda una presencia que siempre se agradece por su distincion y talento.
La película es una critica social a la Alemania Nazi a aquellos que veían a Hitler y su régimen como una posiblidad de enriquecerse o de estabilidad mientras que otros lo consideraban un aparecido, es este el debate que muchas familias de la época tuvieron, entregarse a las manos del nazismo o simplemente convertirse en enemigo y rechazarlo, "The Damned", muestra la caída de una familia, desde muchos puntos de vista, caída que por sobre todo es del tipo moral.

domingo, 10 de junio de 2007

SIMPLEMENTE SOPHIA...

La eterna Sophia Loren en una imagen ya clásica de la filmografía italiana, de la pelicula "Leri, Oggi e domani" de 1963, junto a Marcello Mastroiani, una escena para disfrutar y un gran recuerdo para Sophia...



lunes, 4 de junio de 2007

T O M M Y

Siempre e dicho que todo momento es bueno para recordar cintas que lo hayan marcado a uno, y sin lugar a dudas hace un rato ya que tenia ganas de escribir acerca de TOMMY, dirigida por Ken Russell, sin duda uno de los mas grandes musicales alguna vez hechos, basado en el album conceptual escrito y musicalizado por la banda de rock The who.

En este momento se me viene a la memoria una escena de la pelicula de Cameron Crowe, "Almost Famous", acerca de un chico que se embarca en la experiencia de su vida junto a una banda setentera, en esa película la hermana del protagonista le deja varios discos antes de irse de casa, y uno especial era el álbum de Tommy del grupo The who, el cual venia con una nota especial en donde la hermana le recomendaba escuchar tommy solo y con una vela, ya que así se le abriría la mente y vería su futuro...
Que se puede decir de TOMMY, primero se debe partir con el excelente álbum, rock puro y de primera estrenado en 1969, el álbum fue todo un suceso, no tardo en llegar a la pantalla grande con su estreno en 1975 se genero una de las cintas musicales mas singulares y bien pensadas.

La labor de llevarlo al cine recayó en las manos del director británico Ken Russell, quien ya había dirigido a Vanessa Redgrave y Oliver Reed en la potente "The devils", en esta oportunidad la historia de tommy y sus canciones serian interpretadas por algunos de los musicos mas importantes de la escena rock, el reparto lo encabezaba Roger Daltrey como Tommy, y le seguían, Elton Jhon, Eric Clapton, Tina Turner, Pete Townsend y Keith Moon, entre otros, hablamos de autoridades en rock que tomaron las letras de Townsend y las llevaron a imagenes.
El reparto es completado por Oliver Reed y Ann Margaret, en sin duda la gran actuación de su carrera como la madre de Tommy, Ann luce bella, y es capaz de hacerse cargo de un repertorio 100% rock de una excelente manera y sin duda las imagenes protagonizadas por ella, quedan, fue nominada al Oscar ese año por esta cinta.

Pero...de que trata Tommy, a mi juicio deben ver la cinta, es de esas películas que no se explican, que hay que ver y disfrutar, Tommy es un niño que por un trauma queda ciego, sordo y mudo...y como esa incapacidad lo transforma en un ser llamemoslo "especial" es a partir de esa situación que se desarrolla la trama del musical.

Es toda una experiencia escuchar el album interpretado por The Who, el soundtrack de la película mantiene las canciones originales pero ahora interpretadas por el selecto grupo de rockeros. La película tiene esa estetica fascnante de la decada de los 70, esa sicodelia característica que se aprecia en una serie de pasajes de la cinta, aquellos que la hayan visto, sin duda recordaran las escenas de Tina Turner y su interpretación del tema "acid queen", que obviamente hace referencia a las drogas.
Sin duda alguna Tommy es un clasico absoluto que debe verse y por sobre todo escucharse.


aca algunas imagenes y musica de TOMMY, primero el trailer...




What about the boy...una potente escena que marca la pelicula...Tommy se vuelve ciego, sordo y mudo...




Ann Margret, en un papel increible y la escena que corresponde a la cancion Rain Champagne.



viernes, 1 de junio de 2007

THE BIG CHILL

Ayer tuve la oportunidad de volver a ver una cinta que me gusta mucho, y gran parte de ese gusto recae el la banda sonora llena de exelentes sonidos del tipo Motown, me refiero a "THE BIG CHILL", dirigida por Lawrence Kasdan y estrenada en 1983.

La pelicula es la historia de un grupo de amigos, (Glen Close, Kevin Kline, Jeff Goldblum, Tom Berenger, Jobeth Williams, John Hurt en los roles principales) de esos que estan contigo en las buenas y malas y que forjaste esa amistad de muy jóvenes... pasan los años y la distancia, las vidas de cada uno los alejan, el suicidio de uno de ellos es el motivo de la reunión en un fin de semana lleno de recuerdos y momentos de dolor.

La pelicula comienza de la mejor forma, al ritmo de Marvin Gaye y su tema "I herdt it trough the grapevine"...todo un clásico de los sonidos negros, le siguen The Rolling Stones con " can't always get what ya want" y un poco de rock.
a medida que la película avanza los amigos se reencuentran y de apoco se van enterando de sus nuevas vidas, de sus penas, sus amores, y los cuestionamientos del por que del suicidio de uno de ellos.

"a white shade of pale" de Procul harum y nuevamente Marvin Gaye, ahora con "what´s going on", siguen complementando el potente soundtrack, la cinta fue nominada al Oscar a la mejor película y significo todo un éxito durante su año de estreno, la película se ha convertido en un hito para mucha gente, que la sienten muy cercana y sin duda ya de culto a estas alturas.
The Exciters con "tell him", Aretha Franklin y "naturall woman", The Temptations con "my girl", The rascalls con "good lovin", y The four tops con "it´s the same old song", entre otros complementan el soundtrack de la película.

aca les dejo los minutos iniciales del film con el tema de Marvin Gaye "I heard it trough the grapevine"...genial!!!...que gran tema.