domingo, 27 de mayo de 2007

JOYAS EN MENOS DE 5 MINUTOS...

Qusiera en este comentario, mas alla de la palabras mostrar 5 videos que sin duda me han marcado y son grandes joyas en su genero, tanto los interpretes como los directores se ha dado cuenta que los video clip pueden ser pequeñas obras de arte...aca algunos...

Chris Cuningham, dirije 2 de mis videos favoritos...el primero, la sutileza de una cancion y un video espectacular...Madonna y "FROZEN"





Para Aphex Twin, dirige "Come to daddy", una cancion en extremo poderosa, al igual que lo potente de sus imagenes...genial!





sin duda para ser un buen video debe existir una buena cancion, del grupo Nine inch Nails, "Closer", dirigido por Mark Romanek, video el cual fue censurado en muchas partes por su contenido grafico. Romanek quemo y ensucio parte de la grabacion original para generar los efectos en el video.





Mark Romanek dirige para Fiona Apple "Criminal"... sencillo y perfecto






Y para finalizar por ahora... David Fincher se basa en las imagenes del filme dirigido por Fritz Lang "METROPOLIS", y asi dar las bases para "Express yourself", de Madonna, una superproduccion en pocos minutos y uno de las realizaciones mas caras.



jueves, 24 de mayo de 2007

LAURA PALMER

Sin duda la figura de Laura Palmer envuelta en plastico, muerta, es sin duda una de las imágenes mas recordadas de la tv internacional, al aparecer en los minutos iniciales del capitulo 0 de la obra de David Lynch, TWIN PEAKS.

Es muy difícil medir el impacto mediático en la sociedad no solo norteamericana sino internacional, que tuvo la serie, y sin duda la figura de la "proom queen", Laura Palmer. A principios de los 90 todos se preguntaban ¿quien había matado a Laura?, su novio?...su amante?...su familia?...sus vecinos?...que era lo que la había llevado a la muerte, que se escondía detrás de su figura y no solamente de ella sino que de todo el poblado de Twin Peaks.
Laura a medida que la serie avanza se nos demuestra como una chica atormentada por sus recuerdos y asechada por el personaje de Bob sin duda un alter ego que representaba la muerte, los deseos reprimidos de un padre profundamente atormentado.

Laura era la chica buena, la mas bella de su escuela, en pocas palabras todo un modelo a seguir, eso hasta que se encuentra su cuerpo, y de ahí las investigaciones que poco a poco develan los tormentos de Laura, su doble vida, las drogas, la prostitución, sus miedos y anhelos.

El personaje de Laura Palmer fue representado por la actriz Sheryl Lee, hasta esas alturas una desconocida, y que con su interpretación paso a la memoria colectiva de una legión de seguidores al rededor del mundo, un impacto tan fuerte significo para la actriz la dificultad de sacarse al personaje, a donde se la viera era casi imposible separarla de la imagen de Twin Peaks, posterior a las serie a realizado una serie de películas, pero ninguna con la repercusión de la serie original.

Los tópicos tratados en Twin Peaks, no son ajenos a la filmografía de Lynch, y es en eso en lo que radica el atractivo de la serie y un personaje como Laura, nadie, absolutamente nadie, es totalmente bueno o malo, existen matices y Lynch es un experto en ahondar en las bajezas y miserias que se esconden tras las perfectas cercas blancas y hermosas fachadas.
Laura de alguna manera es símbolo de una sociedad corrupta, en la que las apariencias son mas importantes que lo que de verdad se siente, y es así que las acciones representadas en la serie se nos demuestran.


una gran escena...los padre de Laura se enteran de su muerte...



lunes, 21 de mayo de 2007

LUIS BUÑUEL

Hay ciertos directores que traspasan fronteras y son considerados del mundo, osea, que más allá de haber nacido en determinado país su legado es internacional y su trabajo no se a centrado en una sola nación, sino que recorre lugares diferentes, sin duda Luis Buñuel cumple a cabalidad con esa definición.

Buñuel nace el año 1900 en Calanda, España, comenzar a hablar de su trabajo fílmico es una tarea muy difícil...donde empezar y como hacerlo??, sin duda un creador se hace y por ende el medio en el que te desenvuelves es fundamental, estudiando en Madrid, Buñuel vivió en lo que se llamaba "la residencia de estudiantes", en donde logro forjar una estrecha amistad con Salvador Dalí y Federico García Lorca, quienes fueron inseparables durante muchos años. Dalí y Buñuel, eran mas gráficos para expresar su necesidad de arte, ambos se embarcaron en un proyecto de filmación, alucinados con estas imágenes en movimiento, algo que de apoco se empezaba a descubrir. El proyecto se tituló "Un chien Andalou", "El perro Andaluz", considerarda a estas alturas la primera cinta surrealista filmada...cuando a Dalí o Buñuel se les preguntaba por la cinta no daban explicacion acerca del argumento, eso quedaba para quién la viera. "El perro Andaluz", debe verse no describirse, describirla sería ir en contra de la sustancia del filme.Posteriormente ambos se embarcarian en el proyecto de la filmación de "La edad de oro", la cual lamentablemente fue el primer punto que separo la amistad de Dalí y Buñuel, ya que este ultimo conseguiría financiamiento para el filme a espaldas de Dalí, con lo cual, este se siente traicionado, situación que años despues se acrecentaría con el asesinato de su amigo García Lorca, Buñuel nunca le perdono a Dalí el no haber estado mas presente, pronunciarse frente al hecho, y acusarlo de venderse al fascismo, la amistad ya se habia roto por completo.

La guerra civil española y las ansias de libertad de Buñuel lo llevaron a empezar su recorrido fuera de España, sin duda México fue una tierra que le entregó algunos de los mejores recuerdos al cineasta, lugo de haber filmado algunas películas de muy poco éxito, lo que le llevo a un receso de varios años, es en 1950, que estrena la cinta "Los olvidados", en su tiempo repudiada, ya que presentaba la cara pobre de Mexico, no lo bello que el país podía presentar, eso hasta hacerse con la palma de oro en Cannes al mejor director en 1951, lo cual le dió el status de director internacional y el reconocimiento, actualmente "Los olvidados", es una cinta fundamental del cine Mexicano, una pieza absoluta de análisis, para la situación social de la época.

En 1960 filma la primera de sus peliculas con la actriz mexicana y musa por varios años, Silvia Pinal, me refiero a la gran cinta "Viridiana", una co-producción México-Española, filamada en España, la cinta significo el regreso de Buñuel a su tierra, la película contaba la historia de la novicia Viridiana quien debe asistir a su tio quien a sido el encargado de darle educación, tio que al conocerla la desea sexualmente y mediante un engaño hace creer a la joven novicia que ella a sido su mujer, lo que posteriormente desencadenara una serie de hechos que determinarán la vida de la joven. Ganadora de la palma de oro en Cannes a la mejor película, se convirtio en el centro de las criticas al ser llamada obscena y blasfema por el diario del vaticano, situación que ocacionó su prohibición absoluta en España.
otras importantes cintas del periodo Mexicano fueron, "Susana" de 1951, "Nazarín" de 1958 y "El angel exterminador", otra de sus cintas emblematicas.

Los deseos de creacion de Buñuel, lo llevan a Francia, pais en donde desarrollaria también, gran parte de su cine, ya con el prestigio internacional alcanzado, filma en 1963 "El diario de una camarera", junto a la actriz Janne Moreau. En 1966 estrena "Belle de jour", con Catherine Deneuve, gran cinta en donde una ama de casa se dedica a la prostitución, ganadora del leon de oro en venecia es una de las grandes realizaciones de Buñuel, y sin duda una de las mejores actuaciones de Deneuve. En 1970 vuelve a España para filmar "Tristana", nuevamente con Deneuve.
Sin duda uno de sus trabajos mas interesantes lo entrega en 1972 con la cinta "El discreto encanto de la burguesia", (Le charme discret de la bourgeoisie), filmada en Francia y protagonizada por Fernando Rey, es una sátira increíble a los convencionalismos sociales, un grupo de amigos, muy burgueses todos ellos, se juntan a cenar, pero diversos eventos impiden cada una de sus reuniones. La cinta recibió el Oscar a la mejor película extranjera de ese año, sin duda esta cinta merece un comentario mas prfundo el cual se vendra mas adelante.
En 1977 pone fin a su larga carrera fílmica con la cinte "Ese obscuro objeto del deseo", Buñuel rompió esquemas establecidos, un hombre que amaba la libertad por sobre todo, rebelde, que decia las cosas que pensaba, asi lo demostró en sus filmes en donde no trepido en poner temas como el sexo o la religion, aún cuando en mas de una ocación le trajeron problemas.

Un extracto de la cinta "Un perro Andaluz" de 1928, esta es considerada una de las escenas mas emblematicas del 7 arte.





"El discreto encanto de la burguesia"



domingo, 13 de mayo de 2007

BARBARELLA

siguiendo con la senda de las actrices "fetiches", es imposible no nombrar a una que se lo gano y lo sigue manteniendo a pesar de los años, me refiero a Jane Fonda y su personaje en la cinta de Roger Vadim "BARBARELLA".

La pelicula se estreno en 1968 y se basa en el comic francés diseñado por Jean-Claude Forest, la cual se convirtió instantáneamente en un clásico erótico de la ciencia ficción, sin duda por la presencia de Fonda en un rol en donde explota toda su sensualidad, inolvidable es la escena primera en donde realiza un streptease en el espacio con gravedad 0...de antología.

La misión de Barbarella... detener al científico duran duran que pretende corromper la paz establecida en el universo, razón por la cual comienza un viaje en su nave la que resulta averiada, lo que le permitirá ir conociendo a diferentes personajes y experimentar el sexo de varias maneras, la película es erótica, sus escenas sexuales son inocentes, pero es ahí en donde radica la inmortalidad del filme, si bien no es una de esas cintas que pasará a la historia por su guion o trama elaborada, es de esas películas que a estas alturas reciben el titulo de culto, y son capaces de traspasar generaciones, yo nací en 1981, muchos años después del estreno de la cinta la cual descubrí hace algunos años y realmente entiendo el por que Jane Fonda y su personificación de Barbarella, remeció las hormonas de mas de una generación, con solo ver las imágenes te das cuenta de ello.
Otro de los elementos que alimento el mito fue la elección del vestuario, fundamental a la hora de comprender al personaje, Fonda debía verse y ser sexi, y la ropa elegido aporto a esa definicion. El film fue dirigido por Roger Vadim, en esa epoca esposo de Fonda y coprotagonizado por John Phillip Law (Pygar), Anita Pallenberg, Milo O'Shea (Duran Duran), Marcel Marceau (Profesor Ping) y la partcipación de Ugo Tognazzi.

Sin duda Jane Fonda es una de las actrices mas importantes de las ultimas décadas, ganadora del oscar por la cinta "KLUTE", y proveniente de una de las dinastías actorales mas importantes de Hollywood, "BARABARELLA" fue su comienzo y le costo lidiar con el peso del personaje y demostrar que era mas que un cuerpo...pero mas allá de eso la película actualmente es un referente del cine y la estética de los 60´s.



Aca sin duda una escena antologica del cine erotico, los titulo con los que se presenta Barbarella y el famoso desnudo de Jane Fonda.



jueves, 10 de mayo de 2007

INSIDE THE ACTORS STUDIO

Para aquellos que son cinéfilos el nombre del programa "Inside the actors studio", les debe resultar familiar, en el, el entrevistador James Lipton lleva por un recorrido a algunos de los actores mas influyentes , directores y dramaturgos de las ultimas décadas. A pesar de ser un programa que no busca el rating facilista y que al parecer seria destinado a mentes mas "profundas", después de verlo te das cuenta que cuando existe un entrevistador inteligente y conocedor de los temas la cosa camina mas que por un buen camino.
El programa comenzó a ser transmitido a través de la señal por cable BRAVO en los Estados Unidos en al año 1994, desde ese entonces el programa se a convertido en un referente de como realizar entrevistas en las que de verdad se le permita al entrevistado explayarse acerca de temas como sus inicios, su trayectoria, planes futuros, etc.

Gran parte del éxito del programa se le debe a James Lipton, escritor, poeta y decano honorario del mítico actors studio, en donde se formaron algunos de los mas grandes actores del cine norteamericano. Es sin duda el carisma y lo entretenido de su conversación lo que hace al programa fluir y permitir que los entrevistados se "suelten", llegando a geniales momentos en la conversación, como cuando le pidió a Meryl Strepp y a Sissy Spacek en medio de sus entrevistas que bailaran o a Robin Williams que hiciera algunas de sus imitaciones, entre muchas otras situaciones.
cada semana termina su programa con un pequeño cuestionario original de Bernard Pivot, considerado un maestro por parte de Lipton, en el cual los entrevistados dicen la primera palabra que se les venga a la mente luego de la pregunta.

En que radica lo interesante de ver a un actor contando parte de su vida o de su carrera, considero que en parte esta la forma en que se hace, forma en la que el entrevistado es capaz de asociar sus recuerdos personales, sus propias alegrías y tragedias a su profesión y el como transmitir esas vivencias a futuros actores, dramaturgos o directores, recordemos que el programa comenzó como un seminario para aquellos que estudiaban en el actors studio, fue esa la base, que posteriormente seguiría el programa.
Dentro de los entrevistados por mencionar a algunos, estan... Alan Alda, Lauren Baccall, PaulNewman, Tom Cruise, Anjelica Houston, Vanessa Redgrave, Michael Douglas, Jerry Lewis, Susan Sarandon, Ellen Burstyn, Robert de Niro, Dustin Hoffman, y los directores Francis FordCoppola, Stanley Donen, Norman Jewison, entre muchos otros, superando hasta esta fecha los 200 invitados.

Aca un extracto Jodie Foster habla de Iris, su personaje en la pelicula "TAXI DRIVER"





Un muy inspirado Dustin Hoffman



domingo, 6 de mayo de 2007

VINCENT PRICE

Sin duda la figura de Vincent Price a estas alturas ya es mítica, su nombre es sinónimo de películas de terror, su voz y su porte son inconfundibles.
Price paso a la posteridad filmica por una serie de filmes producidos su mayoría entre los fines de los 50 , los 60 y 70 en donde interpreto a personajes atormentados, obsesivos a los cuales impuso su sello original.

En 1953 protagoniza "LA CASA DE CERA" y las versiones originales de las películas "LA MOSCA" (1958) y "THE HOUSE ON THE HAUNTED HILL" (1959).
Pero sin duda los papeles mas memorables y con los que particularmente lo identifico son las adaptaciones de las historias de Edgar Allan Poe, en donde dio rienda suelta a sus tormentosos personajes que son claros reflejos de la obra de Poe.
"la caída de la casa de Usher" (1960), "El pozo y el pendulo"(1961), "Tales of terror"(1962), "El cuervo"(1963), "La mascara de la muerte roja"(1964) y "La tumba"(1965). Son representativas de esta fase y son dirigidos por Roger Corman.

Sin duda estas cintas marcaron el estilo que Price seguiría con los años y para mi son su época de mejor bonanza, posteriormente vendrían otras cintas y participaciones en la tv norteamericana, durante los 80 presto su voz al videoclip de Michael Jackson "THRILLER", ganandose una legión de admiradores que lo desconocían. Price a sido referente de muchos actores y directores pero uno de los mas fieles a el fue Tim Burton, quien lo convoco para prestar su inconfundible voz en el corto animado "VINCENT", (el cual esta unos comentarios mas abajo para que lo vean), y posteriormente crearía un papel especial para el en su cinta "EL JOVEN MANOS DE TIJERA", en donde interpreta al inventor de Edward quien lamentablemente muere y no lo alcanza a terminar, esta sería la ultima aparición de Vincent Price en la pantalla grande al poco tiempo moriría a los 82 años.

Sin duda Vincent Price es uno de los grandes sus filmes del tipo B siguen acompañandonos y son parte de la historia del cine de horror.

"The fall of the house of Usher"





"La mascara de la muerte roja"



viernes, 4 de mayo de 2007

ALGO MAS DE GRINDHOUSE

A la espera de la nueva entrega de Tarantino y Rodriguez, quisiera mostrarles un avance...la película se promociona como 2 filmes por el precio de 1, que son "PLANET TERROR" Y "DEATH PROOF", filmadas bajo el concepto del GRINDHOUSE, y bajo esos mismos preceptos, ambos directores les pidieron a algunos de sus amigos que filmaran trailers falsos o de películas que no se van a filmar, esto para ser exhibidos entre una y otra cinta, una forma para generar continuidad y acrecentar la idea del cine tipo GRIINDHOUSE.

Entre estos se presentan los trabajos de Rob Zombie quien dirige "WEREWOLF WOMEN OF THE SS", un trailer acerca de mujeres lobos durante la época nazi.

Y el otro corresponde a uno dirigido por Rodriguez titulado "MACHETE" acerca de un asesino, este al parecer podría ser el próximo proyecto del director, según lo que se dice.

WEREWOLF WOMEN OF THE SS trailer dirigido por Rob Zombie





"MACHETE" trailer dirigido por Robert Rodriguez





gracias al dato de Chemical Blogger, adiciono un trailer mas a la lista, "THANKSGIVING" dirigido por Eli Roth



martes, 1 de mayo de 2007

LA MELANCOLICA MUERTE DEL CHICO OSTRA Y VINCENT 2 HISTORIAS DE TIM BURTON

Se le declaró en la costa,
y en la playa fue la boda.

Su larga luna de miel
en la isla de Capri fue

Para la cena el mesero
les puso un solo platillo:
un gran caldo de mariscos.
La novia pidió un deseo.

Y el deseo se realizó.
Dio al fin a luz un bebé.
Pero éste ¿era humano o no?
Bueno, quizá. Tal vez.

Diez dedos en pies y manos,
y demás órganos sanos.
Podía sentir y escuchar.
Pero ¿normal? No, ni hablar.

Este engendro antinatura,
Este cáncer indecente,
Era la imagen viviente
de toda su desventura.

Ella se quejó al doctor:
“No es hilo de mi madeja.
¿De donde sacó ese hedor
a salmuera, pez y almeja?”

“Y ha sido usted afortunada.
Yo la semana pasada,
trate a una niña con pico
y tres orejas. ¿Me explico?
Si es mitad ostra su niño,
búsquese a otro a quien culpar.
-Y añadió con cierto guiño -
¿Se ha puesto a considerar
una casita en el mar?”

No sabían como llamarlo.
A veces le decían Carlo
y a veces -con voz perpleja-
“eso que parece almeja”.

Encogido el corazón,
Ninguno en verdad sabía
si el chico ostra algún día
rompería el caparazón.

Los cuatrillizos Montalvo
cierta vez se lo toparon.
Le espetaron un “¡Bivalvo!”
y enseguida se escaparon.

Una tarde en que llovía,
Carlo se sentó en la calle.
Y miró arremolinarse
el agua en la alcantarilla

Aparcada en la cuneta,
conmovida y afligida,
su madre daba salida
a su congoja secreta.

Ya se habían acostado
una noche, y ella dijo:
“Cariño, huele a pescado
y yo creo que es nuestro hijo.
Y aunque dicen que una dama
debe callarse esas cosas,
me parece que le endosas
tus problemas en la cama.”

El probó cuanta loción
pudo hallar en el mercado.
Tenía el cuerpo colorado
y comezón, comezón.
Y de rascar y rascar
la piel le empezó a sangrar

El doctor, tras una pausa,
dijo: “El remedio a su mal
podría ser su misma causa.
Las ostras, como sabéis,
dan gran potencia sexual.
Supongo que si os coméis
a vuestro niño podréis
saciar el ansia carnal.

Se acerco muy de puntitas,
muy a oscuras y en celada,
porque no notara nada
quien le daba tantas cuitas.
Y en voz muy baja le dijo:
“Carlo queridísimo, hijo:
no quisiera interferir
ni causarte desconsuelo.
Pero ¿has pensado en el cielo,
o te has querido morir?”

Carlo parpadeo al oírlo
pero no le dijo nada.
Su papi apretó el cuchillo
y se aflojó la corbata.

Cuando lo levantó en vilo,
Carlo le mojó el abrigo.
Y en su boca ya la valva,
se escurrió por su garganta.

En la costa lo enterraron,
en la arena, junto al mar.
Una oración murmuraron
y se fueron a cenar.

Una cruz que daba pena
marcaba su sepultura
y unas letras en la arena
prometían vida futura.

Pero al subir la marea
una ola grande y fea
borró sin pena ni gloria
para siempre su memoria.

De regreso en el hogar,
él se le empezó a acercar.

Le besó y le dijo: “Bella,
hagamos otra faena.”
“Pero esta vez –susurró ella-
pidamos que sea una nena.”
Por Tim Burton

Aca mas info y detalles de las otras historias que acompañan al libro de Tim Burton "LA MELANCOLICA MUERTE DEL CHICO OSTRA".

para continuar con el director y sus primeros trabajos aca sin duda uno de mis cortometrajes favoritos "VINCENT" dirigido pot Burton y con la participacion en la voz del genial Vincent Price, el titulo hace alusion a la admiracion de Burton por Price, en sin duda unos pocos minutos logra crear una pequeña joya de la animacion.