domingo, 29 de abril de 2007

CINE Y ARQUITECTURA

Estos ultimos 10 dias he estado trabajando para S.O.S CIUDADES, un programa que junta a arquitectos y estudiantes de Chile, Argentina, Uruguay y Brasil, para debatir acerca de temas urbanos y arquitectura, este año la sede fue mi ciudad, La Serena, la segunda ciudad mas antigua de Chile, sin duda con problemas, pero muchas mas potencialidades en cara de sus próximos 500 años desde su fundación, generando la posibilidad para interactuar y conocer otras posturas en arquitectura con profesionales de esta parte de América, pero como este blog no es de arquitectura, sino de cine, e decidido realizar una unión entre mis dos pasiones...veremos como resulta.
Entender arquitectura y cine, no es centrarnos en "que lindas casas" habitan los protagonistas, el tema va mas allá de eso y abarca un espectro mucho mas amplio, existen cintas en donde el concepto arquitectónico es un protagonista mas, la ciudad pasa a ser fundamental en la historia central y sus interacciones y realidades son bases para entender la trama.
Acá reviso algunas películas en donde considero que el tema aparece con gran presencia y es fundamental a la hora de comprender la historia.

Quisiera empezar con una película que para mi es fundamental a la hora de comprender los clásicos contemporáneos del cine norteamericano, "TAXI DRIVER" (1976), dirigida por Martin Scorssese, con Robert De Niro en el rol del clásico antiheroe Travis Brickle y Jodie Foster como una joven prostituta de 14 años.La cinta centra sus acciones en la ciudad de Nueva York, pero ese New York sexual, casi pornográfico de la década de los 70, previo a la tolerancia 0 y al alcalde Giulliani, en donde travis recorre sus calles en su taxi y como ese hecho le entrega un esquema mas amplio de la ciudad, dicen que la mejor forma de conocer un lugar es preguntándole a un taxista.
Tenemos a new york como el telón de fondo para las acciones pero la ciudad es un personaje mas, en algunos momentos pasa a cobrar vida propia, los recorridos nocturnos de travis por esta son decisivos a la hora de encarar la trama. Como los traumas y las miserias de Travis son recogidos por la ciudad, contenidos y explotados hacia el final de la película.
Uno de los cineastas que mas a centrado sus guiones y a considerado absolutamente a la ciudad de Nueva york como un personaje mas, es Woody Allen, en donde los rascacielos, el gentío, y la sicosis urbana son fundamentales a la hora de comprender sus historias, con "Manhattan", realiza un viaje por la ciudad que a sido fruto de sus propias obsesiones y delirios, sin duda una de sus mejores películas.
En 1982 Ridley Scott, dirige a Harrison Ford en "BLADE RUNNER", el clasico futurista, sin duda uno de los film mas influyentes en el genero, se centra en la ciudad de Los Angeles del año 2019, para ser ciertos falta muy poco para esa fecha y la estética del filme se ve muy lejana a nuestra realidad, pero ese no es el tema, Scott, plantea un ambiente agobiante, saturado de conflictos, en donde las edificaciones, los espacios y la puesta en escena son diseños de avanzada, grandes espacios y una ciudad nuevamente de realidad caótica.
Otra cinta en la temática de la ciencia ficción es "DARK CITY" de alex Proyas, con elementos futuristas y un mundo al borde del colapso.
TAXI DIVER (1976), Martin Scorssese




BLADE RUNNER (1982), Ridley Scott



miércoles, 25 de abril de 2007

DEFINIENDO LO SENSUAL...

Aca dejo la escena increible del film "the fabulous Baker boys", en donde Michelle Pfeiffer interpreta a la cantante Susie Diamond, que mas que ella, un vestido rojo y un piano...la esencia de ser sexy.



domingo, 22 de abril de 2007

UNA DE LAS 100 RAZONES POR LAS QUE ME GUSTA MICHELLE PFEIFFER

Porque como gatubela es única, alimentó mi periodo infantil, pre-adolescente con esa interpretacion que para muchos seguidores de Batman es la mejor, sin duda la figura de Halle Berry en ese funesto gastadero de rollo filmico que fue su versión de catwoman, palidece frente al el estilo que la Pfeiffer le imprimió a la mujer gato.
Cuantos de los que van a leer este comentario recordaran ver el estreno de la pelicula en sus ciudades y quedar prendidos de la figura de Selina Kyle, en principio dócil y un poco tonta, que después de sufrir una "accidental" caída causada por su jefe, son los gatos quienes le devuelven la vida y la transforman en el mito en que se convirtió.

El personaje de gatubela tuvo numerosas interpretaciones, Lee Meryweather o Eartha Kitt, dejaron huella en sus trajes de látex para la generación de los 60 y 70 en la serie de tv...para nosotros fue michelle Pfeiffer.

Debo decir que para mi es una ofensa ver que alguien se ponga el traje original de la película, las comparaciones saltan a la vista y la figura de la Pfeiffer se nos viene inmediatamente a la memoria, Halle Berry y su película trataron de alejarse, pero las comparaciones son obvias.


Es esa dualidad entre gata furiosa y gata mansa uno de los atractivos que el personaje tenia, uno no sabia si lo que quería era un poco de leche y cariño o de frentón arañarte hasta despedazarte.

Por ahí alguien califico al personaje de un "fetiche", yo creo que lo es, ya que fue capaz de que luego de pasados ya varios años del estreno de Batman Returns, su figura siga siendo un referente de sensualidad y erotismo.



jueves, 19 de abril de 2007

CATHERINE DENEUVE

Continuando esta senda que empezó con Vanessa Redgrave, quiero detenerme en otra bella y talentosa actriz, Catherine Deneuve, a estas alturas una actriz de nivel internacional, encasillar a Deneuve en un tipo de cine seria un error, es mas que eso, como dije su presencia es internacional y traspasa generaciones.
Hace un par de meses la vi en una de sus cintas mas singulares "REPULSION" de 1965, dirigida por Roman Polanski, acerca de una chica, muy bella, pero que siente aversión por el genero masculino, da para un analisis...

Sin duda uno de los roles que la a inmortalizado lo realizo en 1964 interpretando a la joven Genevieve en la película "LOS PARAGUAS DE CHERBURGO", film musical francés dirigido por Jacques Demy, film a prueba de lágrimas, es de esas realizaciones con una historia muy sencilla, una pareja de enamorados, muy jóvenes, que por muchas razones no pueden ser felices juntos, el film innovo en una estética de colores muy vivos, una puesta en escena muy particular en donde los diálogos son completamente cantados, se aleja del concepto clásico del musical, mas que canciones son diálogos con entonación musical, la película recibió la palma de oro en Canes .


















Sin duda el trabajo que Deneuve realizo junto a Luis Buñuel, le entrego ese estatus de diva internacional, a su trabajo en "TRISTANA", se suma "BELLE DE JOUR"o "Bella de día" en 1967, una de las obras cumbres de Buñuel, en donde interpreta a una mujer casada que ve en la prostitución una vía de escape, sin dudas uno de los roles mas polemicos en su carrera.
luego vendrían, "LA SIRENE DU MISSISIPI" dirigida por Francoise Truffaut y "EL ULTIMO METRO" en 1970.
En 1989 aparece interpretando a una vampira en la cinta de Tony Scott "EL ANSIA", junto a sussan Sarandon y David Bowie, una muy buena cinta de bases vampiricas, mas adelante sera el momento de analizarla mas en profundidad. En 1992 recibe su primera nominación al Oscar por "INDOCHINA", film ganador del premio a mejor película. En 1997 "GENEALOGIA DE UN CRIMEN" y "EL TIEMPO RECOBRADO" en donde da de sus mejores actuaciones, ambas dirigidas por el Chileno Raul Ruiz, uno de nuestros directores mas internacionales. En el 2000 aparece junto a Bjork en "BAILARINA EN LA OSCURIDAD", para mi una de las películas con la historia mas irrisoria que e visto (y con un final, francamente ridiculo), de esta solo se salva la musica interpretada por Bjork.

Recientemente aparece en "LOS OTROS TIEMPOS" y como actriz invitada en NIP TUCK, durante muchos años Deneuve lucho con el estigma de lo bella por sobre lo de actriz talentosa, le costo el reconocimiento, para alguno de belleza fría, digna del gusto de Hitchcock, pero sin duda a estas alturas su figura es sinónimo de belleza, elegancia y clase, que a decir verdad en el cine de ahora poco se ve.


aca un recuerdo a "Los paraguas de Cherburgo" pelicula romantica por excelencia.




Y la obra maestra de Luis Buñuel "Belle du jour"




Catherine Deneuve fotografiada por Helmut Newton

martes, 17 de abril de 2007

3 HISTORIAS DE PERVERSION

Pierre Choderlos de Laclos publica en 1782, "LAS RELACIONES PELIGROSAS", ("LES LIAISONS DANGEROUSES"), a estas alturas un texto ya universal, que a tenido numerosas representaciones , tanto en el teatro como en el cine.

"LAS RELACIONES PELIGROSAS", es una historia de perversiones y sexo, de que toda acción siempre, ya sea tarde o temprano, tendra una consecuencia, buena o mala, eso dependerá de cada uno.

La marquesa de Marteuil, despechada por el abandono de su amante, Bastide, propone al vizconde Valmont, una venganza que de alguna manera va a beneficiar a ambos.
Bastide, abandona a la marquesa por la joven y virginal Cecil Volanges, despechada esta le pide a Valmont que seduzca a Cecil, la convierta en su amante y así al momento de la vuelta de de Bastide a Paris, este se convierta en el hazmerreir de la sociedad.

Valmont ve en esto una empresa fácil, dada su condición de casanova...que mas fácil para él que seducir a una virgen...
En ese momento la marquesa le plantea el máximo desafio, seducir tambien a Madamme de Tourvel, reconocidad dama de respeto y religiosa, este sería el desafio máximo para Valmont, y la recompensa...que por fin la marquesa de merteuil se entregue a el...
este es mas menos el argumento base de la novela, quiero detenerme en 3 versiones fílmicas para esta obra clásica.En 1989, Stephen Frears dirige a Glen Close, Michelle Pfeiffer y a Jhon Malkovich, en la adaptación fílmica de la novela, Frears trata de apegarse al máximo al relato original, en donde Glen Close interpreta a la marquesa, en una actuación impresionante, al final de la cinta, Close se despacha para mi, una de las mejores escenas que e visto, como un rostro es capaz de reflejar emocion solo con la mirada.
La película recibio 6 nominaciones al oscar incluidas a mejor película y para las 2 actrices principales, ganando 3 estatuillas por guion adaptado, vestuario y decoracion.

En 1999, se estrena la que podria ser la versión más pop de la historia "CRUEL INTENTIONS", o como se conocio por estos lados "JUEGOS SEXUALES", con Sarah Michelle Gellar, Reese Whitherspoon y Ryan Phillippe, la película conserva la idea original, pero se adapta a nuestros tiempos, hay concesiones en el guion, otros ritmos y una banda sonora buenisima, es de ese tipo de filmes para adolescentes, con actores taquilleros, pero que es una buena película, claro que los niveles de intensidad actoral logrados en la cinta de Frears, distan bastante de los logrados aca, vale la pena verla.
El año 2003 se estrena para la tv europea una version bastante buena dividida en 2 partes, esta vez dirige la francesa Josee Dayan, y la protagoniza Catherine Deneuve, en el rol de la marquesa de Merteuil, Nasstassia Kinsky y Rupert Everrett, con musica a cargo de Angello Badalamenti y vestuario especialmente diseñado por Jean Paul Gaultier para Deneuve.
Esta vez la historia se ambienta en la sociedad parisina de la decada de los 70, al igual que Frears a pesar del cambio de epoca, se apega bastante a la idea original.

Sin duda la historia da para versiones filmicas, el personaje de la marquesa, es un desfio para cualquier actriz, un gran personaje de matices, que es capaz de usar la seducción para su propio beneficio..."Siempre he sabido que he nacido para dominar vuestro sexo y vengar al mio"...esta es la premisa de Merteuil para lograr sus fines, y sin duda esta acción da para análisis.

A la obra la cruza transversalmente el sexo, como herramienta de poder, de sumisión, y que es capaz de despertar pasiones que se creen ocultas, los personajes reaccionan frente a estas situaciones, y de alguna manera cada uno va a recibir las consecuencias de sus acciones.


Aca alguna imagenes de la cinta de Stephen Frears



viernes, 13 de abril de 2007

SIMPLEMENTE VANESSA...

De chico siempre fui bueno pa ver películas no del gusto masivo, , llego a mi memoria la actriz Vanessa Redgrave, a quien vi por primera vez en una película hace yo diría unos 10 años atrás en el film "The devils", de Ken Russell, y de ahí quede pegao...una película fuertisima por una trama pesada, que hablaba de religion, persecusion y muerte, en donde Vanessa representaba a una monja acusada de practicas extrañas, si bien la película no la mostraba en lo que es su verdadera belleza, sin duda me impresiono...de ahi paso un tiempo y la empeze a redescubrir, sin duda una de las actrices mas bellas y talentosas de Inglaterra, nacida de una familia de actores, son muchas las películas en donde a demostrado su talento, la anteriormente mencionada "Blow up" de antonioni, "Camelot", "Isadora" (1968), basada en la vida de la bailarina Isadora Duncan, "Asesinato en el expreso de oriente" y "Julia" en 1977 por la que gano el Oscar, dando unos de los discursos mas polémicos alguna vez hecho en una entrega de premios al proclamarse simpatizante de la causa palestina, recibiendo el odio judío, y señalando esa noche al recibir el oscar: ..." Colegas, desde aqui los saludo y les rindo tributo por no dejarse amedrentar por un grupo de sionistas matones cuyo comportamiento es un insulto a la verdadera talla de los judios de todo el mundo, les prometo que seguiré luchando contra el antisemitismo, la opresión y el fascismo"...plop!!!



Sin duda Vanessa es de armas tomar, sigue siendo una actriz en plena vigencia, recientemente apareció en cintas como "The Ballad of the sad caffe","La casa de los espiritus", entre otras, como dato freak aparece como actriz invitada en la serie NIP TUCK, representando el papel de la madre de la actriz Joelly Richardson, quien en la vida real es su hija.




Como actualizacion, aca les dejo algunas escenas de la cinta "THE DEVILS", dirigida por Ken Russell en 1971, basado en el libro de Aldous Huxley, junto a Vanessa Redgrave actua Oliver Reed, sin duda una pelicula fuerte, aca les dejo ademas un link para leer acerca de la cinta, y ver mas de la filmografia de Ken Russell.



jueves, 12 de abril de 2007

ROCCO Y SUS HERMANOS

Es momento de entregarle algunas reflexiones a una de mis peliculas favoritas, es parte del increíble legado que el cine italiano me refiero a "ROCCO Y SUS HERMANOS", film dirigido por Luchino Visconti y estrenado en 1960.
Luego de dirigir películas de época y profundizar en la historia italiana tanto en "SENSO" y "EL GATOPARDO", presenta este filme que podríamos situarlo en los margenes del realismo critico, que a lo largo de sus casi 3 horas de duración se adentra en la vida de estos 5 hermanos.

Rosaria es una madre viuda que emigra desde un poblado menor al interior de Italia a Milán, en busca de mejores oportunidades, allí Vincenzo (Spiros Focas) el hijo mayor, recibe a su madre y a sus 4 hermanos incluidos Rocco (Alain Delon).A lo largo de la película vemos como se desarrollan los conflictos de esta familia, que empieza a desmembrarse, con elementos muy propios del neorrealismo, por una parte aparece el personaje de Rocco, el hermano bueno, capaz de entregarse por sus hermanos, llevar al sacrificio sus anhelos, por otra parte Simone (Renato Salvatori), vivaz, ambicioso, con ganas de triunfo, es entre ellos 2 que se desata el conflicto principal al aparecer la figura de Nadia (Annie Girardot), una prostituta que vive un romance con Simone y posteriormente se involucrarara con rocco.
La película... es buscar la superación, encontrar mejores oportunidades, se refleja en la migracion de la familia del campo a la ciudad, en los años de la recuperación industrial de la post guerra, los conflictos de los hermanos son el pretexto para mostrar una realidad dura, conflictiva
y que en la película se encarga de analizar en forma exhaustiva el desmembramiento, de esta familia.
Alain Delon, realiza una tremenda actuación, se convirtió en el favorito de muchos directores europeos, trabajo entre otros con Michelangelo Antononi en "EL ECLIPSE", con Renne Clement en "A PLENO SOL", película original que muestra por 1 vez la historia de Tom Ripley, que posteriormente seria retomada por Anthony Minghella en 1999.

En el fondo Rocco y Simone son 2 caras de una misma moneda, son parecidos, ya al final de la pelicula Visconti hace un paralelismo entre el éxito de Rocco y el crudo final de Simone, pero mas allá de esto es la figura del concepto de familia la que prevalecera a lo largo del filme.
La gran escena final, en donde el hermano menor Lucca, regresa a la ciudad, con el telón de fondo de la industria, es decidora, nos indica que la ciudad y sus conflictos son reales, que los recuerdos de la vida en el campo, son simplemente añoranzas, parte de un pasado, es esta la realidad que la familia deberá asumir y rearmarse a partir de esta.

lunes, 9 de abril de 2007

JODOROWSKY DE CHILE AL MUNDO

Alejandro Jodorowsky es uno de los directores mas innovadores del cine internacional ya a estas alturas un artista integral, director de cine, psicomago, tarotista, escritor, artista visual, etc, etc, es dificil clasificar a un personaje como Jodorowsky, son muchas sus caras y que sea chileno es un orgullo, es de esos directores que son del mundo, mas allá de pertenecer a un país.

Alejandro Jodorowsky nace en chile en 1929, el autor señala,"Nací en el norte de Chile en tierras conquistadas a Perú y Bolivia. Tocopilla es el nombre de mi pueblo natal. Un pequeño puerto situado, quizás no por casualidad, en el paralelo 22. El Tarot tiene 22 arcanos mayores" ("La danza de la realidad", Siruela, 2001).

Durante los años 50 participo en movimientos culturales en Chile, generando su amor por el teatro a los 23 años parte a recorrer el mundo en especial Europa en donde cultiva las artes del cine y el teatro.

Quisiera centrarme en su filmografia, la cual no es muy extensa pero su obra a calado hondo, generando legiones de seguidores al rededor del mundo, su primera película la dirige en Mexico en 1967 "FANDO Y LIS", con Sergio Kleiner y Diana Mariscal, una fabula acerca del desamor, y la incomunicación en la relación de fando y lis.

En 1970 dirige "EL TOPO", una de sus obras cumbres y protagonizada por el mismo, es un western en el desierto acerca de pistoleros violentos, surrealista y de gran imaginacion, "el topo", fue uno de los films favoritos de Jhon Lennon quien le pide a su amigo Allen Klein quien compre los derechos de distribución del filme, ahi aparece uno de los grandes problemas de Jodorowsky , ya que por 30 años los derechos de sus films eran de este personaje, lo que lamentablemente hizo circular cintas piratas de sus peliculas, lo que ayudó en parte a generar el mito, recien ahora recupera los derechos y próximamente dentro del festival de cine de new york se hara una retrospectiva del autor y el lanzamiento posterior en dvd de sus cintas.

En 1973 dirige "LA MONTAÑA SAGRADA", para mi su filme mas surrealista e imaginativo acerca de unos personajes con ansias de apoderarse del universo, este es de aquellos filmes que se te quedan en la retina y que son dificiles de olvidar, con imagenes poderosas.
Durante estos años se había contactado a Jodorowsky para la posibilidad de que llevara a la pantalla grande la obra "DUNA" que finalmente fue encargada a David Lynch, Jodorowsky estaría en la dirección y Salvador Dali, encargado de la dirección de arte, lamentablemente los ejecutivos rechazaron las ideas considerandolas inviables. Imaginen lo que esos 2 creadores podrían haber realizado...

En 1989 dirige lo que para algunos y la critica es su obra maestra "SANTA SANGRE", acerca de la desesperacion y las drogas, frenética, una tremenda película.
su ultima película la dirige en 1990 "THE RAINBOW THIEF", con Peter O´Toole y Omar Sharif, acerca de como buscar los sueños.

Los reconocimientos a Jodorowsky son mundiales, se le respeta como creador y autor, sigue en plena vigencia, dictando conferencias y talleres, recientemente premiado en Sitges, prepara su nueva película luego de varios años, una historia de gangsters que debería ver la luz proximamente.
Definir a Jodorowsky es imposible, pero ojala este escrito los ayude a adentrarse en el cine de uno de los creadores mas notorios del siglo xx.

El proximo 1 de mayo sale a la venta en Estados Unidos y en alrededor del mundo el box oficial en dvd de las 3 mas importantes cintas de la filmografia de Jodorowsky "FANDO Y LIS", "EL TOPO" y "LA MONTAÑA SAGRADA", ya se puede hacer la compra a traves de la pagina de Amazon , aqui el link para que visiten y vean el detalle de la edicion remasterizada.



domingo, 8 de abril de 2007

NAKED LUNCH

Cuando salio a la venta el libro de Wlliam S. Borroughs, titulado "NAKED LUNCH", O "EL ALMUERZO DESNUDO" EN 1959 las criticas fueron fuertes, se lo acuso, al libro, de "baura antiamericana", de pornografico, el texto fue quemado y censurado por gran parte de la sociedad norteamericana. Burroughs, paso a ser un autor de culto y el texto comenzo a circular por los circuitos under, conviertiendose en pieza infaltable.

En 1992 David Cronenberg, se aasocio con Burroughs para llevar al cine el libro, "THE NAKED LUNCH" se estreno con las actuaciones de una siempre genial Judy Davies y Peter Weller, en los roles de un matrimonio muy poco convencional.

No quiero adentrarme mas en la trama, y dejar a aquellos que no la han visto, se sorprendan, debo decir que aun luego de verla no deja de sorprenderme la mezcla muy en estilo Cronenberg que la pelicula tiene, de sexo, drogas, insecticidas, insectos, alusinaciones, maquinas de escribir parlantes, traseros parlantes (notese), ya con eso he dicho bastante, vean el trailer a ver que les parece.



jueves, 5 de abril de 2007

LA MADRE DE TODOS LOS GANGSTERS

Hablar de "EL PADRINO", es hablar de muchas cosas, un comentario no basta para expresar lo que un filme como este representa y la influencia que este a generado en mas de una generación, lo mas seguro que muchos amigos que lean esto sentirán a "EL PADRINO", como una de esas cintas importantes, fundamentales para entender un genero con muchas aristas, complejo y muy interesante.

La filmacion de la película a manos de Francis Ford Coppola, significo un verdadero dolor de cabeza para el director, partiendo de las negativas y las restricciones que Paramount le impuso. Una de las primeras decisiones de Coppola, fue la de incluir a Marlon Brando en el reparto, la Paramount se lo negó, la compañía no estaba dispuesta a contratarlo por la poca confianza que tenían en el, sus aires de divo y su difícil manejo lo hacían una persona "non grata" para los ejecutivos, Coppola al conversar con Brando se convenció que era el único para el papel de Vito Corleone, el patriarca de la familia mafiosa, el mismo Coppola tuvo que firmar un acuerdo en el que el se hacia responsable por cualquier desmadre de Brando, el director respondería por cualquier problema en el set.
Por otra parte fueron muchos los actores que audicionaron para el papel de Michael, entre ellos el propio James Caan que finalmente se quedo con el rol del conflictivo y temperamental Sonny, Coppola escogió a un joven e inexperto Al Pacino, nuevamente los ejecutivos de la Paramount se opusieron pero la tenacidad del director y la confianza impuesta en Pacino, se impusieron.

El reparto se complementa con Jhon Cazzale, en el rol de Fredo, Thalia Shire como la hermana recién casada Cony, Robert Duvall quien interpreta al "consejero" y Diane Keaton como el interes amoroso de Michael.

Marlon Brando nuevamente entrega una clase de actuación (gano el oscar por este rol), "le haré una oferta que ud no podrá rechazar"... ya es parte del inconsciente colectivo es un referente a lo que ser mafioso significa, a ese poder que solo los grandes tienen, la figura de Brando se impone y es capaz de generar ese matiz que un guión como el de Mario Puzo entrega, sentir empatia y respeto, y a la vez miedo por un personaje con profundos valores familiares, pero que es capaz de cometer actos contra la ley, es en esa dualidad que recae el atractivo de Vito Corleone.

La figura de Michael Corleone se alza como el heredero de la familia, mas aya de sus propias ambiciones, son las circunstancias las que lo llevan a tomar el poder...pero un poder que empieza a gustarle, y son los cuestionamientos y su propia conciencia la que lo irán debilitando a lo largo de la saga.
Parece contradictoria ese espíritu familiar de la película versus las acciones de los hermanos, pero ahí recae parte de lo que ser mafioso significa, lo que un clan de raíces italianas es capaz de formar, son esas dualidades muy bien desarrolladas las que entregan esa sensacion especial que el filme posee...Sonny no trepida en ir a golpear al marido de su hermana cony luego de que este la ataca estando embarazada...los códigos de lealtad están marcado a fuego, una lealtad que por sobre cualquier cosa es primero con la familia.
Son estas algunas razones de por que la cinta es un referente en el genero...hay muchas mas, que igualmente son interesantes, "Erase una vez en América" de Sergio Leone, "El honor de los Prizzi", "Godfellas"...entre muchas otras...den su opinión a ver que les parece esta y otras cintas del genero.

martes, 3 de abril de 2007

CHICA HOT


Debo decir que la nueva colaboración de Tarantino yRobert Rodriguez me tiene ansioso, con muchas ganas de verla, este concepto del "GRINDHOUSE", me parece interesantisimo, y una de las atracciones (la peli tiene miles), es ver a Rose Mcgowan....woow!!!...esta tremenda.
esta actriz a tenido un no muy alto perfil, con cintas no muy exitosas, algunas mas del tipo independiente, que ahora se viene con todo, en las promos de la película se ve impresionante...por ahi en internet lei..."que puede ser mas hot que rose mcgowan...solo rose con una metralleta en vez de pierna"...jaja...ella participa en el segmento dirigido por Robert Rodriguez "PLANET TERROR", acerca de un ataque zombie a la tierra, y ademas con una participacion en el segmento de Tarantino "DEATH PROOF", ambas incluidas bajo el concepto "GRINDHOUSE".

domingo, 1 de abril de 2007

GRINDHOUSE...TARANTINO Y RODRIGUEZ

Aca les dejo el trailer de la nueva cinta de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez que se estrena en USA este 6 de abril, GRINDHOUSE, aca como la promo de la pelicula dice, son 2 por el precio de una, el termino GRINDHOUSE, hace referencia a los cines en donde se exibian cintas de violencia y con sexo (de un estilo mas under), bajo esa premisa ambos directores colaboran con 2 historias, Tarantino dirige "death proof" y Rodriguez "planet terror", ambas bajo el alero del termino "grindhouse"...espero con ansias este estreno...a ver que les parece el trailer.